Maestros del arte universal
La Muestra “Grandes Maestros del Arte Universal” estuvo girando por mi provincia, Chubut. Según reza el folleto es la continuidad del proyecto Arte Argentino para Argentinos que se inició en el año 2005 y tuvo su segunda parte en el año 2009. Esta vez se trató de 30 obras originales de grandes del mundo y de la historia del arte. Aquí les dejo algunas fotos de la muestra y algunos ecritos que surgieron en torno a las vanguardias. Tómenlo sólo como un "botón" o "la punta del ovillo".
Se considera al Fauvismo como el primer movimiento de las vanguardias y a Henri Matisse como el iniciador y dirigente del movimiento. Dice Matisse -Creo que la vitalidad y la fuerza de un artista pueden ser valorados en la medida en que, bajo la impresión directa de un espectáculo natural, sea capaz de organizar sus sensaciones y volver repetidas veces y en días distintos a un mismo estado de ánimo que le permita continuar expresando las misma sensaciones: semejante poder requiere un hombre lo suficientemente dueño de sí mismo como para imponerse una disciplina.-
El primer grupo expresionista surgió en Dresde, Alemania, en 1905. Se ha planteado siempre que Edvard Much fué el autentico precursor, por su obra El Grito, en relación a que el expresionismo trataba de temas relacionados con la opresión, el terror y la miseria. También por allí se encontraba Vasili Kandinsky -Los períodos en que el arte no tiene un representante de altura, en que falta el pan transfigurado, son períodos de decadencia en el mundo espiritual. En estos tiempos mudos y ciegos, los hombres dan una importancia exclusiva el éxito externo, se preocupan sólo de los bienes materiales y celebran como una gran proeza el progreso técnico que sólo sirve y sólo puede servir al cuerpo.-
El cubismo propiamente dicho empieza con las experiencias de Picasso en 1907. En la primera etapa del movimiento prevalecen las temáticas de naturalezas muertas y color restringido. Luego evolucionó hacia lo sintético y colorido. Permitiendo al espectador percibir con facilidad una forma global identificable. Expandiéndose luego a otras disciplinas. -Amo el arte de hoy en día porque amo ante todo la luz y todos los hombres aman ante todo la luz, han inventado el fuego.- Guillaume Apollinaire de "Los pintores cubistas".
La pintura surrealista se expresa de dos modos distintos: uno es el automatismo y otro, el onirismo. Se inició de manera oficial en París en 1924 con la publicación del Primer manifiesto, escrito por Breton. La vía onírica del surrealismo está representada por artistas como René Magritte y Salvador Dalí.
Escribió Pierre Reverdy:
La imagen es una creación pura del espíritu.
La imagen no puede nacer de una comparación, sino del acercamiento de dos realidades más o menos lejanas.
Cuanto más lejanas y justas sean las concomitancias de las dos realidades objeto de aproximación, más fuerte será la imagen, más fuerza emotiva y más realidad poética tendrá...
A Vasili Kandinsky tambien se le debe la primera acuarela abstracta realizada en 1910. La pintura abstracta de la face inicial del artista se caracteriza por un grado máximo de libertad que se manifiesta sobre todo en como se plantea la composición. Emplea esencialmente los colores primarios, sus complementarios y el blanco y negro. Los que corresponden a este período fueron reunidos por Kandinsky bajo el título De lo espiritual en el Arte.
-El artista realmente moderno siente concientemente lo abstracto de la emoción de la belleza: reconoce concientemente que la emoción de la belleza es cósmica, universal. Este reconocimiento consciente trae como resultado la imagen abstracta, la define como aquello que sólo es universal.- Piet Mondrian de La nueva imagen en la pintura.
PARA UN ARTISTA NUNCA ESTÁ DE MÁS QUE ALGUIEN LE PONGA AL CORRIENTE SOBRE SÍ MISMO Y POR ESO ME ALEGRA TANTO HABERME ENTERADO CUAL ES MI PUNTO DÉBIL
HENRI METISSE
Notas: Primeras vanguardias artísticas de Lourdes Cirlot
