COLOR.
Teoría científica, proceso biológico y herramienta fotográfica.
Este mes, más precisamente el 17 de Mayo, se cumplen 150 años de la primera fotografía a color. La imagen era de un moño de cinta escocesa. El físico escocés James Clerk Maxwell, la presentó como muestra en una clase de teoría del color en a universidad King's College, Londres en 1861.
Entonces, para entender un poco mejor de que se trata y ubicarnos en el tiempo, acá va algo de info:
La fotografía en color que realizó Maxwell en 1861, fue a partir de tres fotografías sucesivas cada vez con la lente tras un filtro diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se había empleado para tomarla. La foto se titula Tartan Ribbon y está considerada como la primera fotografía de color permanente. Ésta todavía puede verse en la Universidad de Cambridge. Por primera vez era factible una reproducción en colores realistas. Y muchos años después serviría para la televisión en color. Las más recientes cámaras digitales, inclusive, se valen de este método de separación para capturar la luz.
Louis Ducos du Hauron y Charles Cros, hicieron lo propio basándose en el método sustractivo, en 1862. Utilizaron tres negativos del mismo tema a través de un filtro colocado entre la placa y el objetivo. Un selector apropiado interceptaba uno de los colores primarios para cada negativo. El positivo transparente se obtenía con la utilización del colorante correspondiente al color que representaba cada negativo. Luego las imágenes eran sobrepuestas y entregaban una fotografía única conteniendo todos los colores. La complejidad de este método, que requería, como el de Maxwell, la utilización de varios negativos, y la carencia en esa época de emulsiones sensibles, hicieron que la fotografía en color fuera muy difícil de realizar. No eran métodos prácticos ni comercializables.
Hermann W. Vogel en 1873 descubrió que la placa de colodión húmedo, normalmente sólo sensible al azul, podía hacerse más sensible al verde tratándola con algunos tintes de anilina. Esto le llevó a la placa ortocromática o cianotipo, insensible al rojo y todavía supersensible al azul, pero ya se avanzaba en la dirección correcta. La solución para muchos fue pintarlas a mano, con un pincel, técnica que perdura desde entonces y en la actualidad resurgió entre los que quieren dar a sus impresiones digitales y monocromáticas un efecto más "artesanal".
Más tarde (1884) logró sensibilizarla al naranja pero no será hasta 1906, que Wratten y Wainwrigth, en Londres, introduzcan la placa pancromática, sensible a todos los colores del espectro.
Las placas de vidrio Autochrome, o autocromas, salieron al mercado en 1907, siendo el primer sistema comercializado, y el único disponible en color hasta 1935. Se debió a la gran aportación de los franceses Auguste y Louis Lumière, que idearon un sistema de rejilla, en la cual la placa era recubierta de minúsculos granos de fécula de patata, teñidos. Las placas autocromas eran transparencias o diapositivas.
La primera película diapositiva moderna en color fue la Kodachrome, la cual fue introducida en 1935 y fue basada en tres emulsiones coloreadas. La mayoría de las películas modernas en colores, exceptuando la Kodachrome, son basadas en tecnologías descubiertas por Agfacolor en 1936.
En 1942 Eastman Kodak comenzó a producir películas negativas en color de las que se podían obtener copias positivas en color, la Kodacolor.
La película instantánea en colores fue introducida por Polaroid en 1963.
Colorido, coloración, tono, tinte, tonalidad, pigmento, gama, viso. Del Latín color, -oris. Impresión o sensación que producen en la retina del ojo las radiaciones cuya frecuencia pertenece al espectro visible. La percepción del color sigue siendo subjetiva, mi verde azulado puede ser tu azul verdoso.
Después de Newton la ciencia siguió explicando nuestra percepción del color. Sin embargo nadie ve en blanco y negro. Por eso resultó una decepción para los que vieron las primeras fotografías en papel y metal en 1839. Por muy asombrosas, esas imágenes, presentaban tonos monocromos, sombras de marrón o gris plateado.
El color, además de un proceso químico del que ya no debemos preocuparnos, es una herramienta a la hora de crear. Todo fotógrafo depende de la creatividad y los recursos para dar forma a un mensaje al resaltar, reducir o modificar lo esperado. Los fotógrafos tenemos que crear con lo que hay a nuestra disposición y discernir una manera de representar el color que encaje con nuestra estética particular. Nuestra visión, algo único y personal.
Tal vez se ha perdido es el amor por ver en una "mesa de luz" el resultado del trabajo, después de tantas mezclas químicas y de contar unos segundos. Se ha ganado con la tecnología la rapidez, la capacidad de resolución y perfección de las imágenes, los retoques digitales.
Que la imagen y el color sean algo común y corriente para nosotros, que la fotografía blanco y negro se convierta en una bella forma de evocar viejos tiempos, no nos haga olvidar. Hay razones sobradas para celebrar el color, aunque hoy en día no cause mayor impacto, marcó momentos cruciales a lo largo del tiempo y la historia y es la base de la tecnología que tenemos actualmente.
by LP.
