Para ver y leer.
El cerebro y las manos trabajan juntos.
El origen de las historietas data formalmente de tiempos de la Revolución Francesa, cuando durante el periodo comprendido entre 1750 y 1789 -Revolución Franciesa- se provocó con propaganda humorística que hacia burla de la monarquía y los reyes de la época. Posteriormente en Estados Unidos y México, se popularizo la historieta para difundir noticias con un toque humorístico y empleando el dibujo se ilustraban en periódicos y volantes que continuaron utilizándose no obstante el uso de la fotografía durante el siglo XIX, así se convirtió en una practica común que paso de ser un medio de critica prohibido por los gobiernos a ser un instrumento de difusión e ideas.
El Encuentro de Historietas y Comics, del que tuve el gusto de participar, duró tres días e irrumpió con sus temáticas en las ciudades de Trelew y Madryn. Todo comenzó de la mano e idea de Diego Vallejos, organizador del encuentro y creador de Muñeco, un emprendimiento independiente que realiza eventos. Con la impresión de acercar un tema no muy instalado en la zona, pero que sin duda cuenta con adeptos, no solo a dibujar, sino también a la lectura de estas historias.
Con un selecto público trascurrió la actividad, sin embargo quien no leyó alguna vez una historieta de chico. En los ecos de esa juventud el nivel de detalle y la artesanía estuvo presente en los dibujos colgados en estandartes, realizados por autores locales. Una diversidad de miradas y perspectivas de jóvenes que participaron con sus creaciones, técnicas y personalidades.
La ya instaurada revista La Duendes Historieta Patagónica de Comodoro y la feria de libros a la venta de la mano de la Librería Mandala, completaron la propuesta. Como cierre de las jornadas, se presentaron la Orquesta de Percución del maestro Murillo, la Orquesta Infanto Juvenil INTA, El crazy Hip Hop, Planter y Pablo Krantz.
Los asistentes, de las más variadas edades, tuvieron la oportunidad de compartir sus experiencias y de ver algunos de los trabajos proyectados de los invitados. Se dictaron talleres y charlas sobre el trabajo del autor, el dibujo como expresión y sus técnicas.
CHARLAS DE AUTOR
El francés Thomas Dassance, estudiante de historia francés que llegó a La Plata para trabajar sobre la inmigración de su país en la Argentina. Uno de sus trabajos es Ex Abrupto, una edición en español para la Argentina y otra en francés para París en dónde nuevos dibujantes puedan mezclarse con grandes maestros. Brindó una charla sobre el trabajo editorial, sus pros y contras, y compartió su mirada sobre lo que significa trabajar en la edición y publicación de un libro en la actualidad.
"Queremos desbaratar esa falsa idea de las historietas son sólo para pibes o para entendidos y atraer a todo el público. - comenta Dassance en una entrevista - Lo que la encasilló durante mucho tiempo -reconstruye Dassance- fue la historieta de aventuras, a partir de los años 40 y hasta los 60, que encerró la historieta en ’el cine del pobre’, el que no podía acceder a la pantalla grande se comparaba una revistita barata de aventuras. Después, en la Argentina de los 90 se importó el modelo norteamericano: la historieta para adolescentes, y se promovieron eventos donde estaban únicamente los superhéroes, gente disfrazada y ese tipo de cosas muy norteamericana y que allá funciona por la cantidad de adolescentes consumidores pero acá estaba destinado al fracaso, porque hay menos gente y sin el mismo poder adquisitivo. Por suerte, actualmente -continúa el francés- existe toda una cadena de autores que se remitió a la vieja historieta argentina, a la vieja historieta mundial, y en los últimos años se dio cuenta de que había mucho más por hacer con la narración secuencial más que simplemente aventuras o superhéores".
Salvador Sanz, artista argentino dibujante, animador y participó, como editor y autor, en la creación de la revista Catzole, que se convirtió en una de las publicaciones independientes más longevas y significativas del comic nacional. Ha publicado en la revista franco argentina Ex Abrupto, en la antología de autores del Mercosur Sudamérica. También ha incursionado en la animación, realizando dos cortos: El Inivisor y el multipremiado Gorgonas que dirigió junto al estudio La Secta Edición. Actualmente combina su actividad de historietista con la realización de storyboards para cine y publicidad. Dicto un taller sobre la narrativa y el dibujo de historietas.
Marcos Vergara nacido en San Nicolás de los Arroyos, una ciudad de la provincia de Buenos Aires. Además de dibujante, es diseñador gráfico recibido en la Escuela Superior de Diseño Gráfico de Rosario, y fue uno de los fundadores de la revista independiente Aquelarre. -Cuando uno profesa un arte desde chico, desde antes de tener memoria, ese arte es parte de la vida cotidiana, como convivir con tus padres o hermanos, tomar mates o ir al baño. Entonces se vuelve muy difícil definir qué significa para uno ese arte.- declara Vergara en la revista Imaginaria. Charló sobre el trabajo del autor de historietas y los nuevos medios de comunicación.
Y por último, pero no por eso menos importante, Santiago Vizioli diseñador de Trelew, brindó un taller teórico sobre Animación 3D.
Esas tardes se convirtieron en noches y escuché nombrar viejas publicaciones, que han quedado en la historia y en las mentes de pequeños lectores de ese entonces, Mafalda, Patouruzú y Afanancio, Boggie, el aceitoso y Gaturro. Como estandarte del encuentro se impone El Eternauta, su figura estuvo presente en todos los espacios donde se llevo a cabo el encuentro.
El Comic o historieta es ante todo un lenguaje plástico, porque su fundamento es la imagen y la representación de las formas. Construir estos relatos es planear, organizar y relacionar imágenes en un espacio y lenguaje literario desde sus viñetas. Los creadores usan una expresión propia de su tiempo, un compendio de métodos gráficos, no sólo actuales también antiguos. Nos habla todos los días en las viñetas del diario o nos sorprende desde la gran pantalla grande del cine. Este es un lenguaje a modo de exaltación de lo que puede ser la capacidad creativa, la inventiva e imaginación abundante del ser humano.
Esta combinación hace del género algo que ya pertenece a nuestra cultura popular, que se proyecta hacia delante. Traigo una frase de Henri Matisse -Dibujar es como hacer un gesto expresivo con la ventaja de la permanencia.-
