Artes visuales y nuevas tecnologías.
Por Laura Pérez.
El lunes fui a escuchar la conferencia acerca de el arte, la comunicación y la pedagogía en la era digital que dictaba el franco-Canadiense Hervé Fischer en la Universidad Nacional de la Patagonia sede Trelew.
Además de haber escrito libros como Arte y comunicación marginal, La Historia del arte ha terminado y El choque digital; Hervé Fischer es artista- filósofo, fundador del "Arte Sociológico" (1971) fue iniciador de proyectos de participación popular con la radio, la prensa y la televisión y habla varios idiomas.
A modo de auto presentación nos dice "Yo soy como Fidel Castro, hablo demasiado". Y continúa:
"No se puede obviar la herramienta fundamental que significa lo digital para el contacto con el mundo. Tiene un impacto muy importante en el desarrollo de la democracia. Es una revolución. Claro que hay una brecha digital, muchos tienen tres o cuatro computadoras y otros no tienen nada. Tenemos un millones de personas que no saben leer y escribir, pero algunos aprenden más rápido a manejar computadoras."
"Estamos en una sociedad de pantallas, no de espectáculos. Tenemos una relación social a través de una pantalla. La red es un océano con una profundidad enorme. Por supuesto que el desafío son los jóvenes; porque nosotros, por lo menos yo, somos inmigrantes en lo digital; ellos son nativos."
Sin embargo, y aquí la charla toca un punto de quiebre, presenta las variantes que hay que tener en cuenta para que la realidad virtual no se convierta en la única realidad posible.
"Tenemos primero que reconocer el poder de lo digital. Es la idea del arte digital reunir a la literatura, la pintura, el cine, la arquitectura. Además, un artista con pinceles es del siglo pasado, pero uno con computadora es actual. A la vez, una obra digital no tiene memoria, pierde vigencia, no se puede conservar. Estamos entonces en una doble crisis del arte."
Multisensorial vs. Multimedia.
Mientras nos muestra en el proyector imágenes de pinturas clásicas y obras digitales, nos explica:
"Algunas obras clásicas transmiten sensaciones, movimiento, sensualidad. Se pueden leer y escuchar. Y para mi eso es más que multimedia. Por otro lado la participación del público en lo digital tiene valor. Está el aspecto pedagógico de entrar en el proceso de creación y el acceso a la cultura. La interactividad tiene mucha seducción, si tenemos más interactividad tenemos más poder. Pero hay más interactividad en cerebro, no podemos limitarla a la herramienta que es muy limitada. Lo digo de manera provocativa porque yo pienso que la interactividad no tiene un valor importante para el arte. Si lo es para la sociedad, la ciencia, la pedagogía, la recreación."
Plantea otra problemática ¿por qué la tecnología digital afecta tanto a las artes visuales y no a la música o la literatura? Y esta creo es una pregunta fundamental.
"Estamos en la era de las imágenes, que son tan numerosas que se matan una a la otra. Para el artista, crear una imagen más es una causa desesperada. El arte como vanguardia, como en los 60´s y 70´s, se ha acabado.Yo me pregunto ¿cómo seguir? El artista no tiene más su poder mágico, su poder de impacto.Yo creo que hay que reanalizar que es el arte visual, que es lo importante.
Al fin del siglo pasado me he dado cuenta que el arte vale en su tradición. El problema del arte digital es que esta vinculado con el avance de la tecnología; más sofisticado con las herramientas más rápido queda viejo. No podemos vincular al Arte con la lógica del progreso tecnológico."
Ahora nos muestra algunas de sus obras.
"Una hipótesis es que la pintura sigue con temáticas que no son actuales. El mundo de hoy es financiero, económico, de tecnociencia, de genética y ecología. ¿Como tocar esos temas con pintura de óleo sobre bastidor? Para el filósofo como para el artista o el escritor hay que preguntarse si estamos evocando temas de mundo de hoy. Tenemos que reaccionar al mundo de hoy; que sea para explorarlo, para rechazarlo o para criticarlo. Ese es el problema que encontré. Hoy estamos con ondas, frecuencias, código binario. El código de barras es el símbolo de hoy."
Y explica de qué tratan sus obras: "El cielo de hoy no es más algo romántico, es donde vamos con un avión, cuanto cuesta el pasaje, cuantos pasajeros entran en el avión, es cantidad. También es lo económico y la desigualdad. No es más el viento, el sol, es la variación de la bolsa que hace la felicidad y el impacto sobre los que desconocen el tema y tienen dependencia a ese juego. Yo intento pintar los iconos de la era digital porque seguimos con íconos (como en la pintura rupestre).
Desde el desarrollo espectacular de las nuevas tecnologías numéricas de comunicación, hemos entrado en una fase de convergencia integradora. Y, conocimos un gran tiempo, los años locos de lo numérico. Se habla de tecnologías, de planes de asuntos, y de contabilidad, el hecho de que la economía se base en gran medida en los impulsos del imaginario. El mito de la convergencia tecnológica universal. La convergencia llamaba sobre todo a la amalgama de los medios de comunicación y contenidos. Se nos supondría ser así más felices, más potentes, más ricos. Estamos pues en el momento en que después de haber celebrado a un costo asombroso la ilusión de convergencia, que es ciertamente más seductora que la fragmentación, redescubrimos que es en la fragmentación y en la reespecificación de los usos del numéricos, que vamos a descubrir los usos sociales.
El arte digital no tiene materia. El teclado programa menos que el cerebro humano, la mano del pintor programa más que el ratón, porque inventa, es inédita, no tiene límites. La inteligencia de la filosofía y fisiología humana tiene más poder de divergencia y enriquecimiento.
Entonces, es posible mediante la divergencia y la creación. Tenemos que seguir con esa idea teniendo como herramienta la responsabilidad y la ética; que son cualidades humanas. Toda la historia del arte es divergencia. Crear el sentido nosotros mismos del futuro. Cuanto más poder tecnocientífico, mas ética necesitamos y de eso también tiene que hablar el arte."
Web:
Monica dijo
Hola Laura!! Gracias por acercarnos esta nota. Todo indica que estuvo muy buena la charla sobre todo por el enfoque que le dio a un tema del que se habla mucho pero se debate poco. Un abrazo
5 Octubre 2009 | 09:05 PM