Entrevista a Diego Corso* – GRUPO M.A.R

ESTALLANDO SOBRE EL OCÉANO
Por Diego Colinamún

El viernes pasado se inauguraron varias muestras en el museo municipal de artes visuales de la ciudad de Trelew. Allí nos encontramos con el plástico Diego Corso, quien además de contarnos cómo el grupo M.A.R decidió exponer sobre el último mes del año, nos sumergió dentro de un mundo de opuestos y de tensiones -de la obra y del mundo- en búsqueda del equilibrio.

¿Cómo armaron esta muestra?

La mayoría de las obras son nuevas. Me entusiasmó este encuentro porque no pensábamos hacer esta muestra. Teníamos pensado hacer algo en Playa Unión que decidimos suspender para hacer y bueno apareció esta propuesta y nos pareció una buena idea para empezar el año.

Dentro de la muestra que plantea el grupo MAR ¿cómo se negocia la presencia de cada obra dentro de un conjunto?

El grupo MAR es una asociación abierta a todo el mundo. Somos más o menos treinta asociados que no trabajan todos algún lenguaje artístico, sino que simplemente quieren estar. En cuanto a MAR no hay una línea de la asociación, sino que es un trabajo individual que después se muestra en forma conjunta. En general somos de creer que hay que estar trabajando constantemente. Buscamos que se presenten obras al ritmo en que se va laburando. Entre nosotros mismos generamos el trabajo.

DIEGO CORSO

En las obras que presentas hay una presencia importante de texturas ¿te lo pedía la obra, tiene que ver con el concepto en el cuál estás laburando?

Mirá, generalmente estudio lo que hago, de ahí que no considere nunca que la obra está terminada ni pienso en que tal o cuál es Mi Mejor Obra. En este caso me puse a estudiar las texturas. Todo surge a través de una charla que tuve con unos jurados en la que ellos comentaban el tema del trabajo con lenguajes diferentes, de ahí estas obras que empezaron hace unos meses.
Con todo un trabajo de texturas, de “chorreadas” y de búsqueda de la armonía dentro de este laburo obtuve un corte – de ahí seguí laburando con otras cosas- y volví para capturar una Imagen arriba de ese trabajo; Con una línea más firme, con un trabajo de dibujo, y con una cierta monumentalidad que viene del mural (algo en lo que vengo laburando hace tiempo). Experimenté poniendo los dos extremos, los dos extremos
de mí.

También hay metales y telas ¿Cómo incorporaste esos materiales?

En general siempre me gustó trabajar por fuera del formato tradicional, y siempre me gustó ir sumando y anexando todo tipo de materiales que encuentro. A partir de eso obtengo la base y el sustento. De ahí surgen también las imágenes.

Rompés también la estructura del típico cuadro rectangular…

Desde hace unos ocho años que vengo buscando salir de esos formatos tradicionales. A veces esas búsquedas son peligrosas porque los espacios que se generan dentro del espacio de la obra son los que juegan con un fondo y te pueden ir en contra. Investigo eso también…

Hay una tensión entre los opuestos o un diálogo entre los diferentes momentos?

La obra dialoga, la pintura refleja parte de lo que somos. Creo que todos tenemos esas partes, esos equilibrios en los extremos. El aparecer de imágenes automáticas y el aparecer de otras con el transcurrir del tiempo. Todo eso de repente se transforma en una electricidad, en una acción que explota sobre el material que uno tiene en la mano. Ese equilibro de lo tranquilo y lo nervioso es algo que convive con todos, algo que todos tenemos.

servido por lauraperez 4 comentarios compártelo