La imagen es impune. charla con Eugenia Bekeris

http://www.memoriadelterror.com.ar/participantes/Euge.htm

Durante esta última semana se desarrolló en Trelew un encuentro de tres días de debate entorno a la construcción de la memoria. La presentación de foro itinerante tuvo como representantes a los artistas plásticos Eugenia Bekeris y Eduardo Molinari. El viernes, concluidas las jornadas, dialogamos con Eugenia en uno de los pasillos de la Universidad local en donde se dieron las charlas.

Como surge el foro?

- Fue un invento reciente que surge como resultado de un encuentro que hice el año pasado, un foro abierto cuyo titulo era EL ARTE EN REPRESENTACION DE LA MEMORIA Y EL TERROR. Un espacio que se conformó como un foro abierto de artistas y teóricos del interior, de la capital y el exterior. allí debatimos sobre tres aspectos:la ética de la representación del terror, la museolizacion de
la memoria y sobre el nuevo lenguaje del arte contemporáneo. Sobre esa base de ver que ninguna de las voces escuchadas supera a la otra, que todas conforman un rompecabezas de todo lo que queremos escuchar y es necesario decir es que se me ocurre generar este espacio, este foro más pequeño en donde poner el cuerpo como artistas y viajar con nuestra obra para hacer un intercambio con otros espacios que no tuvieran que ver con las artes plásticas.

Armé este foro itinerante y convoque a artistas de distintas generaciones que trabajan en repudio al terrorismo de estado y que tienen que ver con el compromiso y con una búsqueda de la justicia. Así nos acompaño Eduardo Molinari y una fotógrafa* que trabaja con retratos de sobrevivientes de campos de detención clandestinos.
*Helen Zuot: http://www.ciudad.com.ar/ar/AR_Nota_2005/0,3813,3607,00.asp

La idea es compartir distintos lenguajes para instalar un territorio de dialogo interdisciplinario, armar una conversación desde nuestra voz (la imagen) y lo que los demás tienen para decirnos.

Cual es la responsabilidad de los artistas en esta recuperación de la memoria?
Han habido movimientos muy importantes que han quebrado con el intento de silenciar el genocidio que llevo adelante la junta militar. Hay iconos esenciales que nos permiten establecer diálogos, los pañuelos de las madres o el movimiento de los creadores del siluetazo de comienzos de los ochenta son algunos de estos casos. Muchos movimientos, grupos de arte han creado un universo totalmente distinto que quiebra con el intento de silenciar y distorsionar la historia; en ese sentido la imagen es impune.

No podes discutir contra la imagen de una silueta que se te imponen brutalmente, en este sentido la responsabilidad del arte en esto es esencial.

Se hace mas difícil cuándo los iconos quedan vaciados de contenido, cuando se canonizan. Cómo queda eso en relación a este presente?
Cada generación tiene que empezar primero a desarticular esto que decís, para darle a esos iconos el contenido que tienen. Se trata de recordar a los muertos y cuidar el mundo para los herederos.

Los que trabajamos dentro estos territorios no trabajamos para recordar el pasado, trabajamos por un presente, en el presente y para el futuro. Hoy tenemos nuevos escenarios en que son producto del genocidio económico y este es el desafió de los nuevos grupos; encontrar nuevas representaciones que acompañen -testimonien - esta época tan terrible.

Ese genocidio económico también dejó un estado ausente en el área cultural que es absorbido por fundaciones o galerías privadas. Condicionan esas nuevas usinas la necesidad del artista de contar todo esto?

En realidad el objetivo para una corporación no es develar verdades. Generalmente los artistas van a trabajar dentro de corrientes del arte silenciador, de la simulación, de esa especie de arte post moderno. Además, en general, esos circuitos son cerrados elitistas y profundamente agresivos para todos aquellos que no estamos dentro de esa corriente. Que mejor que armar estos cotos cerrados, que dejan afuera otras voces. Es un objetivo claramente ideológico que esta sostenido por un gran poder económico. Lo que pasa es que cuando vos no perteneces a esa elite quedas afuera y eso es complicado porque el tema económico para los que estamos en esta producción es también un tema importante.

Hay buscar otros espacios, otro tipo de inserción, otros recursos. Comunicar desde otras perspectivas. Hay que salir del mercado del arte y buscar otras estrategias. Los que tenemos la imagen como lenguaje no nos debemos al mercado del arte, nos demos al mundo que nos toca vivir. Es un desafío también.

Cómo continúa este foro?

Lo queremos continuar. El foro itinerante está abierto para convocar a diferentes disciplinas no sólo plásticas. Creo que la idea es abrir a la diversidad de lenguajes y buscar ámbitos fecundos para poder intercambiar nuestra opinión. Hay una necesidad de enriquecer el arte, de escuchar la voz de lo que las nuevas generaciones tienen para decir ante un mundo para nosotros inédito. Armar esos puentes entre unos y otros, esa construcción de una trama es significativa para saber que estamos todos cerca.

servido por lauraperez 1 comentario compártelo