La titularidad de una fotografía pertenece a su autor, el fotógrafo. El fotógrafo como creador tiene sobre su obra el derecho moral de ser reconocido como tal (derecho a la paternidad), a que se la mantenga como la creó (derecho a la integridad).
La Muestra “Grandes Maestros del Arte Universal” estuvo girando por mi provincia, Chubut. Según reza el folleto es la continuidad del proyecto Arte Argentino para Argentinos que se inició en el año 2005 y tuvo su segunda parte en el año 2009. Esta vez se trató de 30 obras originales de grandes del mundo y de la historia del arte. Aquí les dejo algunas fotos de la muestra y algunos ecritos que surgieron en torno a las vanguardias. Tómenlo sólo como un "botón" o "la punta del ovillo".
Se considera al Fauvismo como el primer movimiento de las vanguardias y a Henri Matisse como el iniciador y dirigente del movimiento. Dice Matisse -Creo que la vitalidad y la fuerza de un artista pueden ser valorados en la medida en que, bajo la impresión directa de un espectáculo natural, sea capaz de organizar sus sensaciones y volver repetidas veces y en días distintos a un mismo estado de ánimo que le permita continuar expresando las misma sensaciones: semejante poder requiere un hombre lo suficientemente dueño de sí mismo como para imponerse una disciplina.-
El primer grupo expresionista surgió en Dresde, Alemania, en 1905. Se ha planteado siempre que Edvard Much fué el autentico precursor, por su obra El Grito, en relación a que el expresionismo trataba de temas relacionados con la opresión, el terror y la miseria. También por allí se encontraba Vasili Kandinsky -Los períodos en que el arte no tiene un representante de altura, en que falta el pan transfigurado, son períodos de decadencia en el mundo espiritual. En estos tiempos mudos y ciegos, los hombres dan una importancia exclusiva el éxito externo, se preocupan sólo de los bienes materiales y celebran como una gran proeza el progreso técnico que sólo sirve y sólo puede servir al cuerpo.-
El cubismo propiamente dicho empieza con las experiencias de Picasso en 1907. En la primera etapa del movimiento prevalecen las temáticas de naturalezas muertas y color restringido. Luego evolucionó hacia lo sintético y colorido. Permitiendo al espectador percibir con facilidad una forma global identificable. Expandiéndose luego a otras disciplinas. -Amo el arte de hoy en día porque amo ante todo la luz y todos los hombres aman ante todo la luz, han inventado el fuego.- Guillaume Apollinaire de "Los pintores cubistas".
La pintura surrealista se expresa de dos modos distintos: uno es el automatismo y otro, el onirismo. Se inició de manera oficial en París en 1924 con la publicación del Primer manifiesto, escrito por Breton. La vía onírica del surrealismo está representada por artistas como René Magritte y Salvador Dalí.
La imagen es una creación pura del espíritu. La imagen no puede nacer de una comparación, sino del acercamiento de dos realidades más o menos lejanas. Cuanto más lejanas y justas sean las concomitancias de las dos realidades objeto de aproximación, más fuerte será la imagen, más fuerza emotiva y más realidad poética tendrá...
A Vasili Kandinsky tambien se le debe la primera acuarela abstracta realizada en 1910. La pintura abstracta de la face inicial del artista se caracteriza por un grado máximo de libertad que se manifiesta sobre todo en como se plantea la composición. Emplea esencialmente los colores primarios, sus complementarios y el blanco y negro. Los que corresponden a este período fueron reunidos por Kandinsky bajo el título De lo espiritual en el Arte.
-El artista realmente moderno siente concientemente lo abstracto de la emoción de la belleza: reconoce concientemente que la emoción de la belleza es cósmica, universal. Este reconocimiento consciente trae como resultado la imagen abstracta, la define como aquello que sólo es universal.- Piet Mondrian de La nueva imagen en la pintura.
PARA UN ARTISTA NUNCA ESTÁ DE MÁS QUE ALGUIEN LE PONGA AL CORRIENTE SOBRE SÍ MISMO Y POR ESO ME ALEGRA TANTO HABERME ENTERADO CUAL ES MI PUNTO DÉBIL
HENRI METISSE
Notas: Primeras vanguardias artísticas de Lourdes Cirlot
David Rieff, hijo de la ensayista y escritora estadounidense fallecida en 2004, mantuvo esta charla con el escritor y cineasta argentino Edgardo Cozarinsky en la intimidad de una galería de Buenos Aires. Ñ estuvo presente y registró la conversación que recorrió el trabajo de edición sobre sus diarios íntimos y los últimos días de una mente brillante.
Considerado el más importante fotógrafo de conflictos bélicos y sociales de la actualidad, el norteamericano James Nachtwey desde hace más de treinta años recorre el mundo en búsqueda del conmovente testimonio visual de estos acontecimientos. Es reconocido además por su gran coraje y por su prolífica obra.
Heredero del legado del fotógrafo Robert Capa, dijo en cierta oportunidad que las imágenes de la Guerra de Vietnam despertaron su vocación para este oficio.
Natchwey se graduó en Historia del Arte y Ciencias Políticas, pero mientras estaba en la Marina Mercante aprendió los fundamentos de la fotografía, para luego iniciar su actividad como “free lance”, para algunas publicaciones.
Ha estado en una infinidad de lugares produciendo su trabajo: Ruanda, Somalia, Nicaragua, Irlanda, Líbano, El Salvador, India, Afganistán, Filipinas, Sudáfrica, Rusia, Bosnia, Chechenia y Kosovo son sólo algunos. Desde el año 1984 trabaja para larevistaTime, y fue miembro de la prestigiosa agencia Magnum. También fue fundador de la agencia VII Photo, y realizó importantes exposiciones.
Quizá la importancia de su trabajo no haya sido reconocida como se merece: si bien fue galardonado en decenas de oportunidades por el incuestionable valor de su trabajo, según el mismo fotógrafo sus imágenes tienen que competir con las de celebridades y entretenimiento por un espacio en la preferencia los editores y del conocimiento del público.
Lejos de ser sensacionalistas, estas fotografías tienen por objetivo dar a conocer la desigualdad y las atrocidades cometidas alrededor del mundo, y son una de las únicas maneras de despertar actitudes en contra de estas barbaridades.
Fuente: Fotografia.net
Según Wikipedia:
James Nachtwey (Siracusa, Nueva York, 1948) es un influyente fotógrafo de guerra estadounidense. Nacido en Syracuse y criado en Massachusetts, se formó en Historia del Arte y Ciencias Políticas. Influenciado por las imágenes de la Guerra de Vietnam y del Movimiento por los derechos civiles de los afroamericanos, decidió hacerse fotógrafo. Trabajó a bordo de navíos de la marina mercante y, mientras aprendía a fotografiar, trabajó como interino en la de edición de películas documentales y como camionero. En 1976 comenzó a trabajar como fotógrafo de periódicos en Nuevo México y, en 1980, se mudó a Nueva York para dar inicio a una carrera como fotógrafo freelance para revistas. Su primer trabajo como fotógrafo internacional fue la cobertura del movimiento civil en Irlanda del Norte en 1981 durante la huelga de hambre protagonizada por miembros del IRA y del INLA. Desde entonces, James Nachtwey se ha dedicado a documentar guerras, conflictos y situaciones sociales precarias.
Desde 1984 es fotógrafo de la revista Time. Estuvo asociado a Black Star de 1980 a 1985 y fue miembro de la agencia Magnum de 1986 a 2001. En este año participó en la fundación de la agencia de fotografía VII Photo Agency. Hizo exposiciones individuales en el Centro internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York, en la Bibliothèque Nationale de France en París, en el Palazzo delle Esposizioni de Roma, en el Museum of Photographic Arts de San Diego, en la Culturgest de Lisboa, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en la Fahey/Klein Gallery de Los Ángeles, entre las más destacadas. Está asociado a la Royal Photographic Society y es doctor honoris causa en artes de la Facultad de Artes de Massachusetts. En 2001 se publicó el documental War Photographer basado en su obra, dirigido por Christian Frei y nominado a los Oscar como mejor película documental. En 2003, trabajando para la revista Time en Bagdad fue herido por una granada cuando acompañaba una patrulla del Ejército de los Estados Unidos. Quedó ingresado inconsciente por algunos días.
La Escuela de Fotografía Motivarte (www.motivarte.com) tiene una larga trayectoria en la implementación de estrategias de capacitación y formación cuyo objetivo central es que el alumno adquiera las habilidades y los conceptos necesarios para producir imágenes de alto impacto visual y creativo. Desde el 2004 está incorporada a la Educación Oficial (A-1414) y ofrece el título terciario de Fotógrafo Profesional (Res. 3847/03) y cursos con puntaje docente, además de su propio plan de estudios pensados para formar fotógrafos profesionales. Motivarte ayuda al alumno a que encuentre en la fotografía un "medio", y que la motivación y el desarrollo personal sean su "fin". Le ofrece formación en aspectos técnicos y conceptuales relacionados con la imagen fotográfica, y por sobre todo en las actitudes necesarias para abordar la tarea de fotógrafo a nivel profesional.
Tramo de la primera transmisión en vivo y en directo, realizada ayer 29.11, de la charla informativa de la carrera de fotografía profesional 2011. En la sala concurrieron mas de 30 personas, pero se han conectado simultáneamente a través de nuestro canal, mas de 120 personas de distintos países y provincias, para participar de la misma. Hoy 30.11, a las 12.00hs se realizará una segunda charla informativa.
Cursos de Verano en Motivarte! Inician el 4 de Enero.
Básico Integral Iluminación Fotografía Digital Fotografía Publicitaria (Producto)
Curso Básico de fotografía, Iluminación y Manipulación digital en verano
Motivarte abre la inscripción al sus cursos de verano intensivos en Fotografía Básica, Iluminación y Manipulación digital. Los cursos comienzan la semana del 4 de enero y se puede elegir una cursada intensiva donde se toman clases de lunes a viernes durante un mes, o semi intensiva de dos meses de duración con clases tres veces por semana.
Motivarte tiene más de 15 años de enseñanza en la fotografía y propone una metodología centrada en la aplicación y la producción personal. En este sentido, entiende que para los alumnos es esencial contar con todos los recursos disponibles para asegurar el aprendizaje. Por esta razón, los alumnos cuentan con 6 estudios fotográficos totalmente equipados, tres laboratorios: uno analógico y dos digitales, biblioteca de consulta. Durante las clases se utilizan cámaras reflex digitales y los alumnos pueden llevarse, sin costo cámaras reflex analógicas por 48 hs. Cada aula está equipada con computadora y cañón digital.
Motivarte estimula a los alumnos a buscar las herramientas necesarias para que puedan constituirse en productores de imágenes concientes de su medio y de sus propias posibilidades expresivas.
Para más información, comunicarse al 4773-1818, mail a contactos@motivarte.com
o por skype (usuario: motivarte.informes).
Sede de la carrera en Malabia 1141, Buenos Aires, Argentina
Viernes 24 19hs. Charla sobre curaduría con Alejandro Montes de Oca. Inauguración de la muestra Retrospectiva de Oscar Pintor. (premio nacional de fotografía 2010). Hasta el 17 de Octubre.
Muestra Fotografía Callejera de Gisela Barbariga. Coop de Trelew. Hasta el 30. Muestra El Valle Encantado de Claudio Alejandro. OSDE Trelew. Hasta el 30. Muestra Bajamar de Teo Nümberg y Lola Moron. Centro Cultural Rawson. Muesta Tiempo Artificial de Ge/Taboas. Leguislatura Rawson.
OCTUBRE
Viernes 01 20HS. Visita guiada a la expo con el autor Oscar Pintor. Sabado 02 Análisis de portfolios - cupos inscripción, turnos al 427 633. Domingo 03 18.30hs. Proyección de obra por Oscar Pintor.
Del viernes 22 al 30. Muestra El Futuro Sigue siendo Un Fracaso de Juan Manuel Rosel. Cine Tearo Auditorium de Madryn.
Viernes 22. Muesta Tiempo Artficial de Ge/Taboas. Shopping Portal de Madryn.
SOBRE OSCAR PINTOR.
Nada es convencional, desde un interior derruído donde se ven los pastizales más allá del horizonte, la presencia de un gato "admirando" un paisaje barilochense, un caballito de calesita en un nevado parque neoyorkino. Nada hay de artificial en sus imágenes, es fotografía en estado puro, lo sustancial es el contenido y la maestría de los contrastes lumínicos. A medida que se recorre la muestra también se reflexiona sobre frases que Pintor ha seleccionado de escritores como Ionesco, Wilde, Calvino, Goethe, entre otros, que a su vez, revelan la profundidad de su pensamiento.
Si se trata de desnudos, leemos "Lo más profundo del hombre es su piel" (Paul Valéry), que se transmite en el fragmento de un cuerpo femenino en la ducha, "Desnudo y toalla", aquél abrazándose y mimetizándose con una roca en Río Pinto, así como el viril y escultórico torso masculino titulado "Pablo".
Edward Weston dijo que "Sólo con esfuerzo se puede obligar a la cámara a mentir: básicamente es un medio honesto; de modo que el fotógrafo tiene muchas más probabilidades de acercarse a la naturaleza con espíritu inquisitivo, de comunión, que con esa petulancia impertinente de los 'artistas' engreídos". Pintor admira a Weston, por eso su fotografía es directa, creíble.
Dentro del Festival de la Luz, una muestra altamente recomendable por su concepto estético y la poética de sus bellas fotos.
El sábado 7 de Agosto tuvo lugar en el Centro Cultural, a sala llena, la inauguración de las VII Jornadas Abiertas de Fotografía Trelew 2010. Se desarrollarán durante los meses de Agosto, Septiembre y Octubre. Actualmente se encuentran en exhibición “Dípticos” de la trelewense Laura Nazar y “De Sol a Sol”, de la fotógrafa bonaerense Paula Cossio.
En este contexto se realizó una visita guiada por el organizador y curador Eduardo G/Taboas. Comenzó la recorrida por las casi 25 fotografías de Paula Cossio, quien fue seleccionada entre muchísimos porfolios presentados en Buenos Aires en la edición 2010 del Festival de la luz.
Paula nos propone un recorrido por dos pequeñas colonias alemanas que viven hoy en el interior de la provincia de Buenos Aires. Allí en las fotos, los antiguos oficios que aun sobreviven a la modernidad en las manos de estos viejos personajes, se manifiestan con humildad y respeto por parte de la autora. Paula Cossio elige la luz ambiente en donde ellos trabajan, en un gesto de audacia, la oscuridad y el contexto intimista nos va adentrando en el tema. Establos, casas de familia, comercios, hospitales, personas que en sus rostros nos cuentan viejas historias, tareas y lugares suspendidos en el tempo.
Diferente es la obra propuesta por la trelewense Laura Nazar, otras tantas fotografías desplegadas en dípticos intuitivos, según nos comenta G/Taboas. Sus fotos recorren la urbanidad de lo reciente. Desde la imagen nos habla de soledad, alienación, del que espera y se detiene en el trajinar de las grandes ciudades. Sin dejar de lado su otra actividad, que es la arquitectura, Laura nos muestra como el contexto nos define.
Las autoras han puesto allí una parte de lo que viven y piensan y ahora solo queda mirar desde la propia experiencia. No queda mucho tiempo para acercarse a disfrutarlas, pronto vendrán nuevas muestras!
Así que hasta el 30 de Agosto, de 8 a 22 los días de semana y sábados y domingos de 20 a 23 hs., podes visitarlas en el Centro Cultural de Trelew, 9 de Julio 655.
Con un Programa de doce exposiciones en tres ciudades, a lo largo de tres meses, serán inauguradas el sábado próximo las VII JORNADAS DE FOTOGRAFÍA, un encuentro de fotógrafos, siempre gratuito y abierto a todo público, en que se realizan muestras en diversos lugares, guiadas, proyecciones y debates.
Las Jornadas de Trelew son organizadas cada dos años por el Grupo de los Lunes, que ya cumple once años de reuniones desde 1999, en pos de disfrutar y difundir la mejor Fotografía, y desde 2001 trabajando en las ediciones de este evento, al que se suman fotógrafos y exposiciones en Rawson y Madryn.
A las VII Jornadas se adherirán en septiembre dos exposiciones que vienen de C. Rivadavia y Puerto Pirámides. Son el encuentro de fotógrafos más australes de América, y del mundo.
UN INVITADO ESPECIAL
El invitado especial de las Jornadas este año será Oscar Pintor, fotógrafo de renombre en Argentina, y que ha merecido recientemente el Primer Premio en el Salón Nacional de Fotografía. El autor vendrá acompañado de su Retrospectiva 1979-1994, de ochenta cuadros, que fue la exposición oficial más destacada del Festival de la Luz 2008, en el Centro Cultural Recoleta. Del 23 al 25 de septiembre. Se están gestionando otros disertantes y proyecciones, que junto con las exposiciones programadas en Trelew, Rawson y Puerto Madryn, serán dados a conocer en los próximos días.
Cronograma de Agosto
En Centro Cultural de Trelew inauguran las 7ª JORNADAS. El Sábado 7, a las 19 hs. en 9 de Julio 655.
Sala I: DÍPTICOS
Laura Nazar de Trelew
Sala II: De SOL a SOL
Paula Cossio de Bs. As.
Jueves 26, 19.30hs. visita guiada por las dos muestras.
La exposiciones se pueden visitar de 8 a 22 los días de semana y Sáb/Dom 20 a 23 h. Ambas muestras están hasta el 31 de agosto
Cronograma Septiembre
Viernes 3/9, 12 hs. - al 30/9
Inauguración FOTOGRAFIA CALLEJERA de Gisela Barbariga, de Trelew
En Cooperativa Eléctrica de TRELEW. Av. 9 de Julio 655, de. Lun a vier 8 a 13 hs
Viernes 3/9, 19 hs.; hasta 30/9
Inauguración BAJAMAR de Teo Nürnberg y Lola Morón de Comodoro.
19,30 hs. CHARLA DEBATE Sobre Fotografía Digital por Teo Nürnberg
En el Centro Cultural Provincial, Av. Dr. Federicci 216, Rawson
El lunes 6/9, a las 12 hs.- al 1/10
Inaugura muestra EL VALLE ENCANTADO de Claudio Alejandro, de Trelew. En OSDE, Pellegrini 262. Lun a vier 8 a 18 hs.
En Centro Cultural de Trelew, 9 de Julio 655. Inauguración: Sábado 4, 20 hs al 20/9.
Sala I:
PUERTO RAWSON – PERTENENCIA
Ariel Gómez de Playa Unión
Sala II:
La CASA de las BALLENAS
Ángel Velez de Pirámides
Jueves 16, 11,30 hs. - al 30/9.
Inaugura VIDA MODELO de Ge/Táboas, de Trelew
En la Legislatura del Chubut, B. Mitre 403, Rawson.
Jueves 23/9 a las 20 hs.
Conferencia de Alejandro Montes de Oca sobre su Curaduria de la expo de O. Pintor.
Viernes 24/9, 20hs; al 17/10
RETROSPECTIVA (1979 – 1994) de Oscar Pintor de Bs. As - Premio Nacional de Fotografía 2010
Oscar Pintor realizará actividad de capacitación ORIENTACIÓN a la FORMACIÓN del AUTOR.
Sábado 25/9
CHARLA “DIÁLOGO CON LA FOTOGRAFÍA”, Oscar Pintor - Visita Guiada. ANÁLISIS de PORTFOLIOS. Horarios a confirmar. Inscripciones con Ge/Táboas al Tel. 427-633
Cronograma Octubre
Viernes 8 a las 20 hs.- al 30/10
Inaugura PUERTO RAWSON – PERTENENCIA de Ariel Gómez.
En el Centro Cultural Provincial, Av. Dr. Federicci 216, Rawson
Viernes 22, 19 hs.; hasta el 7/11
Inaugura VIDA MODELO de Ge/Táboas, de Trelew. Reunión evaluativa de las VII JORNADAS Tw
En el Shopping Portal de Madryn, 28 de Julio 44 Lun a Dom 9 a 22 hs.
Viernes 22, 20 hs. - al 7/11
Inaugura EL PROGRESO SIGUE SIENDO UN FRACASO de Juan M. Rosel, de Madryn.
En el Cine Teatro Auditorium de Puerto Madryn, 28 de julio 129. Lunes a domingo 18 a 24 hs
ORGANIZA - EL GRUPO de los LOS LUNES – NÉSTOR CIOLA; DANIEL KRUGER; LAURA NAZAR; JAVIER JUVE; NICO GUERRERO; ARIEL GÓMEZ; y GE/TÁBOAS, COORDINADOR DE LAS JORNADAS; ADHERIDAS A NIVEL NACIONAL, A LOS XVI ENCUENTROS ABIERTOS – FESTIVA, DE LA LUZ
El próximo jueves 3 de junio, Malba – Fundación Costantini inaugura Robert Mapplethorpe. Eros and Order, la primera retrospectiva en nuestro país del fotógrafo norteamericano Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946 – Boston, 1989), el artista más transgresor y visionario de la fotografía contemporánea. Curada por Anne Tucker, curadora de fotografía del Museum of Fine Arts de Houston (Estados Unidos), la muestra exhibe una selección de 130 fotografías producidas entre 1975 y 1988, provenientes de la Fundación Mapplethorpe de Nueva York, Estados Unidos.
Se incluyen sus famosas series de naturalezas muertas con flores, desnudos de hombres y mujeres, imágenes homo eróticas y sadomasoquistas, retratos de artistas y celebridades como Patti Smith, Arnold Schwarzenegger, William Burroughs, Susan Sontag, Carolina Herrera, Louise Bourgeois, Andy Warhol, Annie Leibovitz y Cindy Sherman, entre otros; además de sus célebres autorretratos.
Robert Mapplethorpe es considerado uno de los fotógrafos más controvertidos del siglo XX. Nació y creció en Long Island (Nueva York) y, tras estudiar en el Pratt Institute de Brooklyn, comenzó a trabajar con una Polaroid, retratando a su círculo de amigos y conocidos: artistas, músicos, estrellas del porno y personajes anónimos que visitaban los clubes más underground de Nueva York. A finales de los setenta se sumergió en el mundo de las cámaras de medio formato y con ellas cambió también el estilo de sus fotografías, acentuando el énfasis en la belleza formal de sus composiciones.
En 1972 hizo sus primeras fotos con Polaroid. Cuatro años más tarde realizó su primera muestra individual y en aquella época aparecieron las fotos de la cantante Patti Smith, con quien compartía habitación en el famosísimo Hotel Chelsea. El retrato se volvió un camino esencial en su obra desarrollando una rara concentración de intereses temáticos en que apenas tienen lugar los fragmentos de cuerpos, fotos de flores y frutos, sujetos a una metamorfosis que los sexualizaba como fálicos objetos de culto.
Ya para la década de los 80` su fotografía evoluciona hacia la belleza formal. tomando como eje central de las mismas los desnudos tanto de hombres y mujeres, como de las naturalezas muertas y los retratos de celebridades.
Estos temas generaron gran polémica por su alto grado de exhibición, y posteriormente fueron empleados por los diferentes movimientos gay en su lucha contra la discriminación y el reconocimiento.
La película Fotografías obscenas, dirigida por Frank Pierson y actuación principal de James Woods en el rol de director del Centro de Arte de Cincinatti, que se presentará el próximo fin de semana en el Museo Nacional de Artes Visuales, trata de las polémicas prohibiciones y el juicio seguido a la institución, presentando numerosas fotos de Mapplethorpe.
Junto a la exposición, Malba editó un catálogo de 200 páginas bilingüe español – inglés con una introducción de Eduardo Costantini, la presentación de Michael Stout, Presidente de la Fundación Mapplethorpe; un ensayo curatorial a cargo de Anne Tucker; una completa cronología biográfica del artista y la reproducción de todas las obras presentes en la muestra.
Del 4 de junio al 2 de agosto de 2010. Sala 5 (2º piso) Curadora invitada: Anne Tucker
Este blog que empezó en Agosto del 2006 con la idea de compartir mi trabajo de fotografía, hoy se transformó en un punto de encuentro de amigos, artistas y difusión de actividades artísticas del Valle de Chubut. Bienvenidos! LAURA PEREZ
Para más datos comunicase por mail a lapereza80@yahoo.com.ar
Trelew - Museo de Arte Visuales Muestra Nene Richter (pinturas), María Victoria Labollita (arte textil), Gabriela Salomone (Fotografía). Mitre 350.
Trelew - Centro Cultural Municipal Muestra de Arte, acompañada de textos de escritoras locales. Expondrán sus obras Susana Quilaqueo, Patricia Cortina Abraham, Graciela Celi, María José Castro Blanco, Laura Nazar, Laura Buscarino y María Eugenia Gadza.
Trelew - OSDE Imágenes integradas 1. Pintura “HORIZONTES” de Muticia Calfunao
La muestra se podrá visitar durante todo el mes de Marzo de lunes a viernes de 8 a 18hs. Pellegrini 262.
Puerto Madryn - Museo Municipal de Arte. Muestra Entre el espacio y la Tierra de Jorge Saint Jean. En Av. Roca 444.
CURSOS Y CONCURSOS
REVELA. I Premio Internacional de Fotografia a los Titulares de los Derechos Sociales. Concurso internacional para fotógrafos o colectivos de fotógrafos profesionales o amateurs. El objetivo de la convocatoria es el de dotar económicamente proyectos de intervención social seleccionados a partir de reportajes fotográficos. El objetivo de la convocatoria es el de dotar económicamente proyectos de intervención social seleccionados a partir de reportajes fotográficos. Se aceptarán proyectos hasta las 23:59 horas GMT+1 del lunes 30 de abril de 2012. Bases en http://premiorevela.com/bases
