La constancia y la perseverancia de buscar la mirada propia.

Laura Pérez, fotógrafa.

"Hace 20 años, con mi primera pocket, encontré en la fotografía una excelente forma de expresarme y maravillarme por la alquimia de capturar la luz. Ese espacio recortado que hace de la realidad una nueva significación. Un lugar de representación que deriva de la voluntad del fotógrafo"

Ese objeto inseparable de su referente sobre el que reflexiona Dubois. Las fotografías forman parte de nuestra vida desde pequeños, es social, es familiar. Cuando la fotografía pasa a ser arte, o pretende serlo, empiezo a pensar que también debe ser un oficio, en el sentido en que debe ser una ocupación habitual, o sea un hábito"

La constancia y la perseverancia de buscar la mirada propia, un lenguaje que la hace particular. En la actualidad la abundancia de imágenes nos hace más difícil el camino a lo propio y si no tenemos cuidado se puede caer en el cliché, en la postal o peor aún en la redundancia. Un fotógrafo tendría que ser agresivo pero a la vez sutil y delicado. Ser sensible cual sus materiales a la luz y sus modulaciones. Las elecciones al representar responden a una forma de sentir y de vincularse con los elementos, las personas y con el propio cuerpo. La evolución en el modo de ver el espacio es muy personal y responde a niveles de maduración que no pueden ser forzados.
Otro aspecto de la fotografía que encuentro interesante es, que como método de expresión, la foto contiene en si misma todos los elementos de otras artes plásticas, sin embargo es opuesta en cuanto a que parte de "un lienzo" completamente lleno del cual uno debe hacer uso en un solo "disparo". Sin embargo muchas fotos nos pueden llevar a un mundo onírico e imaginario, que no siempre esta ligado a lo real en su concepto. Desde su poética, la multiplicidad armónica de los elementos o recorte. Puede ser ficción, abstracción o surrealismo.

En el aspecto lógico apunta a la representación de la realidad de las cosas, partiendo de que las cosas son reales, pero la representación es una interpretación personal ligada a momentos de la vida, contextos y estados internos. Como nuestra propia memoria atrapa momentos y nos dispara sensaciones y reflexiones. Esa facultad que también tiene la mente de representar las imágenes de las cosas reales o ideales.

En el aspecto temporal, la fotografía es un instante inasible. Este esfuerzo extra del fotógrafo genera creación en el límite, de lo que es y fue. Como una obsesión de retener y detener el tiempo.
Darle sentido a la composición, con la luz y el color como cómplice, una estética creada en torno a lo cotidiano.
La vista es una capacidad que introduce en nuestra vida un sinfín de complicaciones situación de la que también tomamos conciencia en nuestra observación. Me genero preguntas y sugiero. Intento construir una mirada de autor libre de prejuicios.

"Ante la pregunta ¿que es para mi la fotografía? Creo que es un método de expresión que reúne numerosos paralelos con la vida, con la esencia de lo humano. Algo que no me puede faltar desde que conocí la satisfacción de poner el índice en el disparador y develar las cosas.".

Se puede visitar su Exposición de Fotografía "Huellas ¡Cada cual, verá lo que le parezca!", durante el mes de Septiembre de 2011. En el Espacio de arte del Diario Jornada, Yrigoyen 583, Trelew.

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Maestros del arte universal

La Muestra “Grandes Maestros del Arte Universal” estuvo girando por mi provincia, Chubut. Según reza el folleto es la continuidad del proyecto Arte Argentino para Argentinos que se inició en el año 2005 y tuvo su segunda parte en el año 2009. Esta vez se trató de 30 obras originales de grandes del mundo y de la historia del arte. Aquí les dejo algunas fotos de la muestra y algunos ecritos que surgieron en torno a las vanguardias. Tómenlo sólo como un "botón" o "la punta del ovillo".

Se considera al Fauvismo como el primer movimiento de las vanguardias y a Henri Matisse como el iniciador y dirigente del movimiento. Dice Matisse -Creo que la vitalidad y la fuerza de un artista pueden ser valorados en la medida en que, bajo la impresión directa de un espectáculo natural, sea capaz de organizar sus sensaciones y volver repetidas veces y en días distintos a un mismo estado de ánimo que le permita continuar expresando las misma sensaciones: semejante poder requiere un hombre lo suficientemente dueño de sí mismo como para imponerse una disciplina.-

El primer grupo expresionista surgió en Dresde, Alemania, en 1905. Se ha planteado siempre que Edvard Much fué el autentico precursor, por su obra El Grito, en relación a que el expresionismo trataba de temas relacionados con la opresión, el terror y la miseria. También por allí se encontraba Vasili Kandinsky -Los períodos en que el arte no tiene un representante de altura, en que falta el pan transfigurado, son períodos de decadencia en el mundo espiritual. En estos tiempos mudos y ciegos, los hombres dan una importancia exclusiva el éxito externo, se preocupan sólo de los bienes materiales y celebran como una gran proeza el progreso técnico que sólo sirve y sólo puede servir al cuerpo.-

El cubismo propiamente dicho empieza con las experiencias de Picasso en 1907. En la primera etapa del movimiento prevalecen las temáticas de naturalezas muertas y color restringido. Luego evolucionó hacia lo sintético y colorido. Permitiendo al espectador percibir con facilidad una forma global identificable. Expandiéndose luego a otras disciplinas. -Amo el arte de hoy en día porque amo ante todo la luz y todos los hombres aman ante todo la luz, han inventado el fuego.- Guillaume Apollinaire de "Los pintores cubistas".

La pintura surrealista se expresa de dos modos distintos: uno es el automatismo y otro, el onirismo. Se inició de manera oficial en París en 1924 con la publicación del Primer manifiesto, escrito por Breton. La vía onírica del surrealismo está representada por artistas como René Magritte y Salvador Dalí.

Escribió Pierre Reverdy:

La imagen es una creación pura del espíritu.
La imagen no puede nacer de una comparación, sino del acercamiento de dos realidades más o menos lejanas.
Cuanto más lejanas y justas sean las concomitancias de las dos realidades objeto de aproximación, más fuerte será la imagen, más fuerza emotiva y más realidad poética tendrá...

A Vasili Kandinsky tambien se le debe la primera acuarela abstracta realizada en 1910. La pintura abstracta de la face inicial del artista se caracteriza por un grado máximo de libertad que se manifiesta  sobre todo en como se plantea la composición. Emplea esencialmente los colores primarios, sus complementarios y el blanco y negro. Los que corresponden a este período fueron reunidos por Kandinsky bajo el título De lo espiritual en el Arte.

-El artista realmente moderno siente concientemente lo abstracto de la emoción de la belleza: reconoce concientemente que la emoción de la belleza es cósmica, universal. Este reconocimiento consciente trae como resultado la imagen abstracta, la define como aquello que sólo es universal.- Piet Mondrian de La nueva imagen en la pintura.

PARA UN ARTISTA NUNCA ESTÁ DE MÁS QUE ALGUIEN LE PONGA AL CORRIENTE SOBRE SÍ MISMO Y POR ESO ME ALEGRA TANTO HABERME ENTERADO CUAL ES MI PUNTO DÉBIL

HENRI METISSE

Notas: Primeras vanguardias artísticas de Lourdes Cirlot

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COLOR.

Teoría científica, proceso biológico y herramienta fotográfica.

Este mes, más precisamente el 17 de Mayo, se cumplen 150 años de la primera fotografía a color. La imagen era de un moño de cinta escocesa. El físico escocés James Clerk Maxwell, la presentó como muestra en una clase de teoría del color en a universidad King's College, Londres en 1861.

Entonces, para entender un poco mejor de que se trata y ubicarnos en el tiempo, acá va algo de info:

La fotografía en color que realizó Maxwell en 1861, fue a partir de tres fotografías sucesivas cada vez con la lente tras un filtro diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se había empleado para tomarla. La foto se titula Tartan Ribbon y está considerada como la primera fotografía de color permanente. Ésta todavía puede verse en la Universidad de Cambridge. Por primera vez era factible una reproducción en colores realistas. Y muchos años después serviría para la televisión en color. Las más recientes cámaras digitales, inclusive, se valen de este método de separación para capturar la luz.

Louis Ducos du Hauron y Charles Cros, hicieron lo propio basándose en el método sustractivo, en 1862. Utilizaron tres negativos del mismo tema a través de un filtro colocado entre la placa y el objetivo. Un selector apropiado interceptaba uno de los colores primarios para cada negativo. El positivo transparente se obtenía con la utilización del colorante correspondiente al color que representaba cada negativo. Luego las imágenes eran sobrepuestas y entregaban una fotografía única conteniendo todos los colores. La complejidad de este método, que requería, como el de Maxwell, la utilización de varios negativos, y la carencia en esa época de emulsiones sensibles, hicieron que la fotografía en color fuera muy difícil de realizar. No eran métodos prácticos ni comercializables.

Hermann W. Vogel en 1873 descubrió que la placa de colodión húmedo, normalmente sólo sensible al azul, podía hacerse más sensible al verde tratándola con algunos tintes de anilina. Esto le llevó a la placa ortocromática o cianotipo, insensible al rojo y todavía supersensible al azul, pero ya se avanzaba en la dirección correcta. La solución para muchos fue pintarlas a mano, con un pincel, técnica que perdura desde entonces y en la actualidad resurgió entre los que quieren dar a sus impresiones digitales y monocromáticas un efecto más "artesanal".

Más tarde (1884) logró sensibilizarla al naranja pero no será hasta 1906, que Wratten y Wainwrigth, en Londres, introduzcan la placa pancromática, sensible a todos los colores del espectro.

Las placas de vidrio Autochrome, o autocromas, salieron al mercado en 1907, siendo el primer sistema comercializado, y el único disponible en color hasta 1935. Se debió a la gran aportación de los franceses Auguste y Louis Lumière, que idearon un sistema de rejilla, en la cual la placa era recubierta de minúsculos granos de fécula de patata, teñidos. Las placas autocromas eran transparencias o diapositivas.

La primera película diapositiva moderna en color fue la Kodachrome, la cual fue introducida en 1935 y fue basada en tres emulsiones coloreadas. La mayoría de las películas modernas en colores, exceptuando la Kodachrome, son basadas en tecnologías descubiertas por Agfacolor en 1936.
En 1942 Eastman Kodak comenzó a producir películas negativas en color de las que se podían obtener copias positivas en color, la Kodacolor.
La película instantánea en colores fue introducida por Polaroid en 1963.

Colorido, coloración, tono, tinte, tonalidad, pigmento, gama, viso. Del Latín color, -oris. Impresión o sensación que producen en la retina del ojo las radiaciones cuya frecuencia pertenece al espectro visible. La percepción del color sigue siendo subjetiva, mi verde azulado puede ser tu azul verdoso.

Después de Newton la ciencia siguió explicando nuestra percepción del color. Sin embargo nadie ve en blanco y negro. Por eso resultó una decepción para los que vieron las primeras fotografías en papel y metal en 1839. Por muy asombrosas, esas imágenes, presentaban tonos monocromos, sombras de marrón o gris plateado.

El color, además de un proceso químico del que ya no debemos preocuparnos, es una herramienta a la hora de crear. Todo fotógrafo depende de la creatividad y los recursos para dar forma a un mensaje al resaltar, reducir o modificar lo esperado. Los fotógrafos tenemos que crear con lo que hay a nuestra disposición y discernir una manera de representar el color que encaje con nuestra estética particular. Nuestra visión, algo único y personal.

Tal vez se ha perdido es el amor por ver en una "mesa de luz" el resultado del trabajo, después de tantas mezclas químicas y de contar unos segundos. Se ha ganado con la tecnología la rapidez, la capacidad de resolución y perfección de las imágenes, los retoques digitales.
Que la imagen y el color sean algo común y corriente para nosotros, que la fotografía blanco y negro se convierta en una bella forma de evocar viejos tiempos, no nos haga olvidar. Hay razones sobradas para celebrar el color, aunque hoy en día no cause mayor impacto, marcó momentos cruciales a lo largo del tiempo y la historia y es la base de la tecnología que tenemos actualmente.

by LP.

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Día del Fotoreportero Gráfico.

Entrevista a Nestor Apiwan. *

Foto reportero gráfico de Diario en Chubut que se imprime en Trelew.

En el Diario Chubut ingresé allá por fines del setenta y seis -recuerda Apiwan-. En el setenta y cinco un grupo compra Impresora Chubutense de Trelew, uno de los primeros fotógrafos del diario fue Edi Jones, uno de los mejores de la zona, que además rescataba fotografías históricas.

Creo que el más viejito que está quedando soy yo -reflexiona sobre el paso del tiempo y de los compañeros- y vienen chicos nuevos muy buenos reporteros, a nosotros la tecnología de las computadoras nos llegó de viejos, pero ya la fotografía es más computación, estamos perdiendo la profesionalidad. Hacemos la foto si total la arreglamos con pothoshop, y a veces no se puede arreglar con pothoshop. En este momento nosotros somos tres, José Luís El Pollo Pasten, Edelmiro El Rayo Moraga y yo aca en Trelew.

A veces uno no alcanza a llegar al Diario que la noticia ya está mucho antes -comenta sobre su trabajo- yo soy un poco atípico de los demás, porque soy la única persona que no tiene un horario de entrada pero tampoco tengo un horario de salida. Lo peor que nos puede pasar como reporteros gráficos es estar una hora, hora y media y que no exista nada, ni siquiera un policial, una nota en algún barrio… estar sin hacer nada eso nos mata, es angustiante. Uno se mantiene en la redacción por lo que pueda salir.

Si uno esta en un medio periodístico, cualquiera sea, normalmente uno tiene un cuaderno de actividades, esas son las cosas que normalmente están previstas de la mañana o del día anterior, después esta lo del momento, que uno tienen que agarrar un auto y salir del Diario lo más pronto posible. Porque un cronista grafico, tiene la ventaja de que si llega tres minutos, un minuto tarde, la información la puede redactar. Nosotros tenemos que intentar llegar porque la foto dentro de un minuto ya no esta es estar en el lugar preciso en el momento justo.

La cámara colgada en el brazo es como la cartera para la mujer, todo el día andas con la cámara en el brazo. Porque yo no sé cuando llega la noticia, es un momento imprevisto pero tenés que tener la cámara siempre lista y la tenés que tener ahí.

Es rutinario -cuenta sobre la cobertura de los actos políticos- pero a mi me afecta otra cosa, cuando hay un acto institucional uno tiene un horario, entonces uno juega con los tiempos, donde va primero y está ahí y espera, pero el funcionario llega treinta minutos después y uno sabe que tiene que ir a otro lugar a cubrir otra nota. Después bueno, uno se acostumbra, creo que nosotros como reporteros gráficos no escuchamos lo que dicen los oradores estamos pendiente únicamente de cual es la toma. Sabemos que una foto va a ir a tapa, posiblemente una o dos fotografías dentro del medio y la foto que va a ir a tapa a veces se hace difícil sacarla.

La fotografía más dura.

Mirá yo empecé muy chico, allá en el año setenta y cuatro si mal no recuerdo, mi cuñado era reportero gráfico del Diario El Día de La Plata, y yo empecé en el laboratorio a revelar fotografía y recuerdo los miedos que teníamos. Yo no me animaba a salir del Diario para ir a 35 entre 11 y 12 allá en La Plata, épocas militares de tiros por todos lados. Pero fotos que duelen mucho hacer es en un accidente un chico lesionado, no hablemos ya de un chico muerto, porque a uno le tiembla el estómago, las manos y uno la foto la tiene que hacer, la tiene que reflejar. El primer plano uno lo saca aunque uno sabe que después va a sacar una fotografía que no se vea ese primer plano del chico. Pero es algo que no te acostumbras jamás.

Tengo más anécdotas de fotos perdidas que de ganadas, porque hay veces que uno tiene la mejor foto y sin embargo por una cuestión de que no iba correlativo a la nota a veces no sale en los medios -explica-. El jefe de redacción cree que es otra la fotografía. Me gustan mucho más las anécdotas de los compañeros o mías, de cosas que nos sucedieron.

Yo te contaría una anécdota de allá por el año setenta y nueve o una cosa así. Estar en una carrera de kayak - una embarcación pequeña, una especie de piragua- muy en la orillita del río, venían los punteros y una señora se resbala y se apoya en mí y me caigo al río con todos los equipos completos.

O por ejemplo en la escuela 123, yo estuve desde las diez de la mañana, donde hoy esta el gimnasio, esperando que se caiga una pared, en ese gimnasio se cayó la pared completa. Y por ahí llegó Taboas del Jornada -otro diario local de Trelew- cerca de las once y media y estábamos charlando. Yo había dejado mal estacionado el auto y le digo espera que corro el auto, mientras me subo al auto se cae la pared, después de estar dos horas esperando para tener la foto, yo no tuve la foto -se ríe-.

O un día que se cayó un avión en Trelew, estábamos todos desesperados, ya sabíamos que se iba a caer, no tenia tren de aterrizaje. Entonces un fotógrafo, Reinaldo del Diario Jornada, tenía que ir a buscar al chico a la escuela y decí que otro fotógrafo, Daniel Feldman, se aviva y dice por las dudas voy a ir también en refuerzo por lo del avión. Cuando Daniel iba para el aeropuerto se lo cruza a Reinaldo que se iba a buscar al chico a la escuela, osea el avión se cayo cuando se iba a la escuela! Esas anécdotas lindas que uno tiene cientos de la fotografía local.

*Entrevista Martín Berrade para FM Trelew Noticias

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Hacia una Ley Nacional de Cultura

Quinto Foro. Provincia de Chubut.

El 27 de agosto de 2010 se realizó el quinto Foro de Debate en la provincia de Chubut. Tuvo lugar en el Salón Auditorio del Museo Paleontológico “Egidio Feruglio”, sito en Av. Fontana 140, en la ciudad de Trelew.

Foro Chubut

Primer Eje

Reconocimiento de las culturas originarias de nuestro país y de sus territorios (Comunidad
El Pedrero)

Definición amplia de cultura que, más allá de las actividades artísticas, alcance los
conceptos de acceso, producción e integración (Dirección de Cultura de la Municipalidad
de Gaiman y Asociación de Directores de Coro de la República Argentina)

Definición de cultura como base para establecer qué actividades merecen apoyo estatal
(Ruth Manelli - Artista Plástica)

Incorporación de la noción de multiculturalidad (Dirección de Cultura de la Municipalidad de
Gaiman y Asociación de Directores de Coro de la República Argentina)

Inclusión de un marco de definiciones previas que alcance a los bienes e industrias
culturales (Dirección de Cultura de Trelew y Metateatro)

Segundo Eje

Incorporación de la historieta como disciplina (Maximiliano Aquino - Artista Plástico y Javier
Arias - Escritor)

Dificultad en resolver la contradicción entre un concepto amplio de cultura y la enumeración
de las disciplinas artísticas alcanzadas por la ley (Dirección de Cultura de Trelew y
Metateatro)

Apertura de la ley a nuevas disciplinas artísticas (Juan Rossel - Fotógrafo)

Tercer Eje

Articulación entre las áreas de cultura y educación (Fundación CIC, Ballet Hgnechen,
Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gaiman y Asociación de Directores de Coro
de la República Argentina)

Descentralización del registro de propiedad intelectual (Lucho Carranza - Escritor)

Garantía de independencia, autonomía y sostenimiento de las políticas culturales en
relación al signo del gobierno (Ruth Manelli - Artista Plástica y Ballet Hgnechen)

Profesionalización de la gestión cultural (Dirección de Cultura de la Municipalidad de
Gaiman y Asociación de Directores de Coro de la República Argentina)

Descentralización de las instancias nacionales de educación artística (Estudio de Danzas
de Irupé Barrera)

Revisión del funcionamiento del Consejo Federal de Cultura (Dirección de Cultura de
Trelew y Metateatro)

Cuarto Eje

Promoción de experiencias culturales autogestionadas (Juan Rossel - Fotógrafo)

Sistema de becas para el perfeccionamiento de artistas en el exterior (Escuela de Danza
de María Elena Astrova)

Realización de concursos regionales (Maximiliano Aquino - Artista Plástico)

Revisión del funcionamiento de los jurados y los criterios de asignación de becas
(Maximiliano Aquino - Artista Plástico)

Promoción del desarrollo cultural regional (Carlos Nacher - Escritor)

Fortalecimiento de las bibliotecas y resolución de los problemas de falta de personal que
padecen (Biblioteca Vernet)

Aplicación de criterios federales en la conformación y repertorio de los elencos estables y
revisión de su funcionamiento (Fundación CIC - Estudio de Danzas de Irupé Barrera )

Evaluación de la posibilidad de incorporar instancias de financiamiento mixto y fijación de
prioridades a las que destinar los recursos públicos (Fundación CIC)

Diferenciación entre artistas profesionales y amateurs, favoreciendo el apoyo estatal de
estos últimos (Fundación CIC)

Utilización de los medios de comunicación para la difusión de expresiones culturales
regionales (Ballet Danzarín)

Incorporación de autores nacionales en el diseño curricular (Javier Arias - Escritor)

Representación obligatoria de las distintas regiones en los festivales, foros y giras
internacionales en los que participa nuestro país (Marcelo - Particular)

Revisión del concepto de industrias culturales planteado por la UNESCO, extensión más
allá de lo productivo y sistema de créditos de la banca pública (Dirección de Cultura de
Trelew - Metateatro)

Fomento de la relación entre la cultura y el turismo (Sociedad Italiana de Socorros Mutuos
- Teatro Verdi)

Utilización de espacios públicos para expresiones artísticas como el graffiti (Maximiliano
Aquino - Artista Plástico)

Quinto Eje

Creación de nueva infraestructura y mantenimiento de la existente con miras a la
conformación de circuitos culturales (Fundación CIC)

Desarrollo de un plan nacional para la construcción de centros culturales en todos los
municipios del país (Javier Arias – Escritor, Dirección de Cultura de la Municipalidad de
Gaiman y Asociación de Directores de Coro de la República Argentina)

Promoción de espacios culturales estatales y creación de instancias de intercambio
interprovincial (Las Voces del Tolar)

Transformación de las escuelas en espacios culturales a través de la realización de
muestras, talleres y exposiciones (Maximiliano Aquino - Artista Plástico)

Fortalecimiento de los espacios culturales de gestión estatal a través del equipamiento de
los existentes y el desarrollo de otros nuevos como por ejemplo editoriales (Carlos Nacher
- Escritor)

Sexto Eje

Inclusión del derecho a la igualdad de oportunidades de producción cultural y acceso a
posibilidades de difusión y comercialización (María del Carmen Giladoni - Artista Plástica)

Necesidad de regulación de la actividad de los profesionales del arte (Dirección de Cultura
de la Municipalidad de Gaiman y Asociación de Directores de Coro de la República
Argentina)

Jerarquización de los educadores artísticos en las estructuras estatales (Taller de
Cerámica de Nicolás Díaz)

Séptimo Eje

Realización de relevamientos o censos periódicos de las necesidades de las distintas
disciplinas artísticas (Maximiliano Aquino - Artista Plástico)

Información pública sobre el detalle del “gasto” en cultura (Lucho Carranza - Escritor)

Censo de las necesidades y proyectos de los grupos culturales autogestionados
(Maximiliano Aquino - Artista Plástico)

Octavo Eje

Creación de un fondo o caja específica para cultura y establecimiento de mecanismos para
que los recursos lleguen a la sociedad (Miguel Oyarzabal - Escritor)

Establecimiento de mecanismos de financiamiento que respondan a criterios de equidad
federal y se sostengan más allá de los cambios de gobierno (Dirección de Cultura de la
Municipalidad de Gaiman y Asociación de Directores de Coro de la República Argentina)

Establecimiento de un impuesto a las grandes empresas multinacionales con destino
específico al fomento de las culturas regionales (Ballet Danzarín)

Concepción del gasto en cultura como inversión (Trío Cantasur)

Definición expresa de la forma de calcular el porcentaje de presupuesto mínimo que se
establezca para cultura y establecimiento de mecanismos para que los fondos lleguen a las
Provincias (Dirección de Cultura de Trelew - Metateatro)

Creación de un fondo federal de cultura a través del cual los recursos nacionales se
destinen a solventar políticas culturales locales (Secretaría de Cultura de la Provincia de
Chubut)

Discusión del origen del financiamiento de ese fondo a través de la redistribución de
partidas o la creación de nuevos impuestos (Secretaría de Cultura de la Provincia de
Chubut)

Construcción de un índice o matriz para la distribución del fondo de cultura conforme el
cual no se pueda destinar más del 25% a gastos administrativos y el 25% al financiamiento
de proyectos nacionales, dejando el restante 50% a solventar proyectos de hacedores
culturales de las distintas provincias del país. (Fundación CIC)

Noveno Eje

Revisión del rol de las sociedades gestoras de derechos y ruptura de las situaciones
monopólicas (Fundación CIC)

Articulación entre la Ley Nacional de Cultura y la Ley Nacional del Teatro (Dirección de
Cultura de Trelew y Metateatro)

Décimo Eje

Aprovechamiento de los espacios regionales como la Red de Mercociudades para el
intercambio y promoción cultural (Dirección de Cultura de Trelew - Metateatro).

Versión Taquigráfica

Ley Nacional de Cultura

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James Nachtwey

Considerado el más importante fotógrafo de conflictos bélicos y sociales de la actualidad, el norteamericano James Nachtwey desde hace más de treinta años recorre el mundo en búsqueda del conmovente testimonio visual de estos acontecimientos. Es reconocido además por su gran coraje y por su prolífica obra.

Heredero del legado del fotógrafo Robert Capa, dijo en cierta oportunidad que las imágenes de la Guerra de Vietnam despertaron su vocación para este oficio.

Natchwey se graduó en Historia del Arte y Ciencias Políticas, pero mientras estaba en la Marina Mercante aprendió los fundamentos de la fotografía, para luego iniciar su actividad como “free lance”, para algunas publicaciones.

Ha estado en una infinidad de lugares produciendo su trabajo: Ruanda, Somalia, Nicaragua, Irlanda, Líbano, El Salvador, India, Afganistán, Filipinas, Sudáfrica, Rusia, Bosnia, Chechenia y Kosovo son sólo algunos. Desde el año 1984 trabaja para larevistaTime, y fue miembro de la prestigiosa agencia Magnum. También fue fundador de la agencia VII Photo, y realizó importantes exposiciones.

Quizá la importancia de su trabajo no haya sido reconocida como se merece: si bien fue galardonado en decenas de oportunidades por el incuestionable valor de su trabajo, según el mismo fotógrafo sus imágenes tienen que competir con las de celebridades y entretenimiento por un espacio en la preferencia los editores y del conocimiento del público.

Lejos de ser sensacionalistas, estas fotografías tienen por objetivo dar a conocer la desigualdad y las atrocidades cometidas alrededor del mundo, y son una de las únicas maneras de despertar actitudes en contra de estas barbaridades.

Fuente: Fotografia.net

Según Wikipedia:

James Nachtwey (Siracusa, Nueva York, 1948) es un influyente fotógrafo de guerra estadounidense.
Nacido en Syracuse y criado en Massachusetts, se formó en Historia del Arte y Ciencias Políticas. Influenciado por las imágenes de la Guerra de Vietnam y del Movimiento por los derechos civiles de los afroamericanos, decidió hacerse fotógrafo. Trabajó a bordo de navíos de la marina mercante y, mientras aprendía a fotografiar, trabajó como interino en la de edición de películas documentales y como camionero. En 1976 comenzó a trabajar como fotógrafo de periódicos en Nuevo México y, en 1980, se mudó a Nueva York para dar inicio a una carrera como fotógrafo freelance para revistas. Su primer trabajo como fotógrafo internacional fue la cobertura del movimiento civil en Irlanda del Norte en 1981 durante la huelga de hambre protagonizada por miembros del IRA y del INLA. Desde entonces, James Nachtwey se ha dedicado a documentar guerras, conflictos y situaciones sociales precarias.

Desde 1984 es fotógrafo de la revista Time. Estuvo asociado a Black Star de 1980 a 1985 y fue miembro de la agencia Magnum de 1986 a 2001. En este año participó en la fundación de la agencia de fotografía VII Photo Agency. Hizo exposiciones individuales en el Centro internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York, en la Bibliothèque Nationale de France en París, en el Palazzo delle Esposizioni de Roma, en el Museum of Photographic Arts de San Diego, en la Culturgest de Lisboa, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en la Fahey/Klein Gallery de Los Ángeles, entre las más destacadas. Está asociado a la Royal Photographic Society y es doctor honoris causa en artes de la Facultad de Artes de Massachusetts.
En 2001 se publicó el documental War Photographer basado en su obra, dirigido por Christian Frei y nominado a los Oscar como mejor película documental.
En 2003, trabajando para la revista Time en Bagdad fue herido por una granada cuando acompañaba una patrulla del Ejército de los Estados Unidos. Quedó ingresado inconsciente por algunos días.

(c) James Nachtwey. All Rights Reserved.

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"Soy de acá, no vine."

Rawson, capital de Chubut, es la ciudad de los empleados públicos y los lavaderos de autos, "las dos cosas abundan en el pequeño pueblo" comenta mi acompañante, mientras viajamos por sus calles en colectivo que ha modo de visita guiada nos pasea por la ciudad.

Pero este lugar también podría ser conocido como la capital de los murales. Allí conviven los nuevos realizados por artistas locales y los viejos de la mano de Esteban Ferreira allá por los ochentas. Un forma de memoria popular y con un valor plástico que excede lo regional.

Esa noche algo nos llama y nos interroga ( a los dos) desde la muralla de la Casa de Gobierno del Chubut, que antes invitaba a pintar. Un mural de 125 metros cuadrados que agrupan un compendio de imágenes, un conjunto de notas adjetivas asociadas sobre la calle Mariano Moreno. El mural pertenece al artista plástico Román Cura de la ciudad de Trelew. “Presta” saco la cámara y acá van algunas imágenes!!

Después del Mural realizado para la empresa Don Otto y de “Los de arriba del paredón” en el barrio Tiro Federal de Trelew, entre otros, Román Cura esta realizando su primer trabajo mural en Rawson. Román dice haberse vuelto “más detallista en sus trabajos”, en sus murales uno puede pasarse un buen rato encontrando pequeñas ideas escondidas. Horas y horas de trabajo “sin condicionamientos”, meses, que pronto darán su fruto en la inauguración.

“He vivido en varios paisajes de esta tierra y me cuesta pensar una expresión patagónica, cuando pienso en la Patagonia toda la variedad de sensaciones es lo que seduce en mis sentidos, a pocos kilómetros cambia el paisaje radicalmente. Mis obras se afianzaron inesperadamente a gritar con bronca las mentiras que invadieron esta tierra, sin olvidar la belleza a que nos tiene acostumbrados.” Román Cura

Román Cura ha sido premiado en diez oportunidades. Es el último ganador del Gran Premio de Honor en el Salón de Artes Plásticas de la Provincia de Chubut, del Primer Premio de Pintura en el Salón Patagónico de la Municipaliad de Trelew, y del Primer Premio de Dibujo en el Salón Patagónico de la Municipalidad de Esquel.También forma parte del Colectivo de Arte Bajo los Huesos, con quienes realizó una destacada muestra (”Ultramar y Tierra Sombra”) en el Museo Municipal de Artes Visuales de Trelew a finales de 2009.
Escribió “Fábrica de Esclavos” (poesía) y “Planteo de Estructura de Observación Natural y Composición por Seguridad” (libro de teoría de composición visual).

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Una reflexión estética.

Charla sobre curaduría con Alejandro Montes de Oca.

Alejandro Montes de Oca es fotógrafo, docente, curador y director de la Escuela Argentina de Fotografía. También Director Bienal de Fotoperiodismo, Curador de Expotrastiendas, Curador de Proyectos Fotográficos.

En los últimos años, el curador recibe cada vez más atención en el medio de los museos, incluso se ha llegado al extremo de organizar exposiciones en donde sólo se informa del título de la exposición y el nombre del curador.

Alejandro deja bien en claro que el curador no es un artista. El curador es un investigador, un comunicador y en todo caso un intérprete. Deberá ser un nexo entre el artista y el público. -Se debe ser un hombre de mundo, porque en la actualidad el arte esta en constante cambio.- Hay que saber de historia del arte, de literatura, de poesía, de cine, habrá que conocer historia de la fotografía, textos teóricos y manejar un panorama más o menos ajustado de lo que sucede en el país y en el mundo. En fin, como requisito, se debe reunir un conocimiento general y flexibilidad al constante cambio del arte contemporáneo.

La que nos recibe esa noche es la muestra de Oscar Pintor, gigantesca en cantidad y calidad - no es una retrospectiva es una antología, lo mejor de su obra - aclara Montes de Oca, curador de la exposición. Tampoco es una muestra nueva, tiene más de 10 años - Oscar decidió que ya no tenía más para decir con sus fotos - y se tomo ese tiempo para volver a mostrarla. Sin embargo es tan contundente como lo fue en su momento, así lo remarca el premio nacional de fotografía que recibió este mismo viernes en el Palais de Glace.

- Existen varios tipos de curaduría - nos cuenta. En todos los casos el curador tiene el trabajo de componer una colección para alcanzar un efecto deseado. Su tarea abarca desde recopilar datos, objetos y conocer las características de cada obra hasta preservar las condiciones ambientales del lugar donde la colección será expuesta. Los conceptos de Alejandro montes de Oca dejan de lado la polémica en torno al tema y nos refiere que el curador debe ser una guía para los artistas, que limpie los ruidos, y ayude en la difícil tarea de exponer y leer una muestra.

En una muestra colectiva, el curador deberá tener un guión de unidad para las obras que se presenten. También puede tener una propuesta, ser él quien sugiere al Museo una exposición. Construir un relato a través de obras de arte para exponer un discurso propio. En este caso se realizará una búsqueda y recopilación de obras y autores que apliquen a la idea que quiere ser expresada por el curador.

La otra tarea del curador es cuando trabaja en conjunto con el autor, remarca lo que el artísta quiere comunicar y la mejor manera de presentarlo, desarrollando el argumento de la exhibición . Un verdadero artista deberá tener algo relevante para decir y una mirada propia, por lo tanto el curador debe conocer al autor a fondo y asesorar en materia técnica. Investiga sobre el artista y la temática de la muestra, selecciona las obras, elabora el concepto e interviene en el montaje (orden de las obras, altura en que se cuelgan, distribución por salas, iluminación), la calidad y formato con que se exhibirán.

La muestra de Oscar Pintor se puede visitar, ver y descubrir en el Centro Cultural de Trelew, en el marco de las 7º Jornadas Abiertas de Fotografía, hasta el 17 de Octubre. Diferentes tamaños de obras que van del metro por metro diez a frisos más pequeños, por sugerencia de Alejandro Montes de Oca, quien consideró agruparlas y remarcar algunas. Trabajo del curador presentarnos una lectura en correspondencia a la temática del autor. Una muestra altamente recomendable por su concepto estético e intuición en el manejo de la luz.

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