Fotografía al sur de paralelo

Hace poco recibí una convocatoria del grupo fotográfico f/42 , fotografía al sur de paralelo, de Madryn. Organizan el proyecto fotográfico-pictórico "Intervención de una Fotografía" el cual derivará en una muestra conjunta de fotógrafos y plásticos.

Los fotógrafos del grupo pondrán a elección de los artistas plásticos, 5 fotos tamaño 15x21 sin identificación del autor. El tema es absolutamente libre. Pueden ser fotografías sacadas para la ocasión como así también de archivo. Las 5 fotografías deberán ser de temática variada, obtenidas por equipos analógicos o digitales.

Para los Plásticos que deseen participar, la intervención podrá hacerse con cualquiera de las disciplinas plásticas:

a) Dibujo: Todas las expresiones con  procedimientos  y materiales inherentes a esta disciplina: dibujo en claro y oscuro, en un solo color, dibujo en color y dibujo coloreado, collages.

b) Pintura: Todas las expresiones con  procedimientos y materiales inherentes a esta disciplina: óleo, acrílico, pastel, acuarela, collage, ensamble, esculto-pintura, técnicas mixtas.

c) Grabado: Técnica de grabado mediante incisión: En relieve (xilografía, linoleografía, grabado sobre plástico, etc.) Intaglio (Aguafuerte, aguatinta, punta seca, mezzotinta, grabado al buril, colagraf y en seco, gofrado y troquelado). Litografía.

Me conecto con uno de los fundadores de f/42, el fotógrafo José María Farfaglia, para saber de que se trata:

L: ¿Como  surge la propuesta?

JMF: Este proyecto surgió porque siempre estamos buscando nuevas actividades para hacer, ponemos temas para desarrollar, hacemos safaris, etc. Desde hace tiempo que quería hacer algo multidisciplinario, para integrarnos de alguna manera. Fotografía y letras, fotografía y música, fotografía y artes plásticas, bueno arrancamos por ésta última.

L: ¿Cuales son sus proyecciones con esta convocatoria?

JMF: La convocatoria no pretende ser algo terriblemente importante sino más bien casi como un juego, o un divertimento. Es por eso que habrás visto que las normas son sumamente sencillas y nada estrictas, simplemente para ordenar un poco.
Las fotografías las pone f/42 y los plásticos entran en el juego. Al final una muestra conjunta y listo.

L: Me gustaría saber más acerca de su trabajo y su conformación como grupo...

JMF: La cosa comenzó hace un par de años cuando llevé la muestra "Mi visión del Valle" a Madryn.
Cuando la muestra bajaba, me propusieron hacer unas charlas sobre fotografía y comenzamos a reunirnos una vez por mes, de a poco se fue arrimando gente, el museo nos quedó chico y nos mudamos a una confitería.
Luego comencé a dictar los cursos de fotografía en el auditorio del cine y se empezó a acoplar más gente. Fue el momento de ingresar a la red y hace algo más de un año comenzamos a interactuar en el foro, el que al día de hoy tiene 120 usuarios, mayoritariamente de Puerto Madryn y Trelew pero abierto a todo quien quiera suscribirse y participar.

L: ¿Quienes conforman el grupo f/42?

JMF: Sobre las personas del grupo, habría que nombrarlos a todos, pero algunos de la primera hora son Juan Carlos Regla, Tato Sosa, José Mazzurco y Omar Tarrío, estos dos últimos también ligados a la pintura.

L: También es muy bueno el trabajo en el foro...

JMF: Si sos un entusiasta de la fotografía invitamos a suscribirse al foro y comenzar a participar activamente. Podrán subir tus fotos y recibir comentarios sobre ellas, además de ver y comentar las fotos de otros; participar en safaris fotográficos y exposiciones. Ya sabés que el foro está en f42.fotopatagonia.com, al cual te invito a suscribirte y a que invites a quien desee hacerlo.

CRONOGRAMA DE LA MUESTRA

Fechas para la elección de la fotografía por parte del artista plástico en el Museo de Arte: desde el 1/10/09 hasta el 15/10/09 inclusive.

Recepción de las obras plásticas en el Museo de Arte: hasta el 15/12/09.

Fecha de inauguración de la Muestra: A DEFINIR.

CONSULTAS: Cel (02965) 15670417      Email: jmfarfa@gmail.com

servido por lauraperez sin comentarios compártelo

Construcción colectiva.

Por Laura Perez.

Recibo una convocatoria por mail que dice: Compilación de Manuscritos. Me la manda la artista plástica y amiga Adriana Lombardozzi, que explica "para lanzar mi nuevo Proyecto Artístico. Porque creo en vos, es que te convoco a que participes, junto a todas aquellas personas que vos quieras invitar".

 ¿Esta propuesta tiene relación con otros trabajos que venís haciendo? ¿Hay algo que puedas contarme de como surge la idea primaria?

Cabos aparentemente sueltos -aclara-. En el año 2004, comencé con la idea de un Libro de interacción: una imagen, un relato. A partir de algunas imágenes, que partieron de mí, la persona que la recibía, escribía uno o varios relatos y, a su vez realizaba una o varias imágenes para pasárselas a otras personas. En cuanto al relato, lo solicitado era que sea manuscrito, para que permaneciera la caligrafía única e irrepetible de ese ser. Esta propuesta tuvo un buen impulso inicial pero actualmente está "estancada", habiendo obtenido relativamente pocas producciones de regreso.

 En el 2005 -continúa-, por necesidades familiares, comencé a hacer experiencias tiñendo hojas de distintos colores, para luego darle un aspecto envejecido. Automáticamente tuve la urgencia de buscar los cientos de bocetos que había realizado durante mi paso por la Escuela Nacional de Bellas Artes y someterlos al mismo proceso. Quería realizar con ellos "un libro", con tapas de madera. Al teñir las hojas los bocetos, en su mayoría "desaparecieron", lo que me llevó a hacer nuevos dibujos sobre ellos. No los terminé, no lo encuaderné.

A fines del 2008, comencé a indagar en los trazos de la caligrafía china, tibetana, del sánscrito, etc. Inicialmente sólo como un juego visual, terminé realizando los trazos sobre el libro "envejecido", impresos con escritura occidental.

 Me pareció interesante pensar en el "entramado" desde el punto de vista estético y cultural. La idea es trabajar con la comunidad, valorizando su caligrafía como signos emergentes de su propio ser en el mundo. El libro que sería un constante "work in progress" y que formarán parte de los libros/cajas -vuelve sobre esta reunión de manuscritos que conformarán una nueva obra para este año- , probablemente llegue a tener varios tomos. Sus cubiertas estarán trabajadas a la manera de los libros antiguos "tesoros", objetos de mucho valor, que, lejos de pertenecer al pasado lejano, guardan los manuscritos de la sociedad contemporánea.

 ¿Que tipo de textos te interesan?

 Adriana: A mí solo me interesa un texto donde aparezca "TU LETRA". Eso es lo importante en esta propuesta. Eso es lo que yo quiero rescatar. Después, el tema del mensaje ya es cuestión del dueño de la letra -se ríe-. Hay gente que me va a dar un resumen de la facultad, porque dicen que eso significa mucho para ellos, en este momento.

 ¿Qué te motivó a lanzar este proyecto?

 Adriana: Hace tiempo que me inquieta pensar en la pérdida de la individualidad del trazo en la caligrafía de cada persona. Con los avances tecnológicos y la era de la informática, hoy se "vive" una formalización de la tipografía, que se limita a los variados, pero estándares, caracteres que los programas informáticos nos ofrecen. En las escuelas y universidades se exige, cada vez más, la entrega de los trabajos impresos por computadora, en pos de la "prolijidad". ¿Dónde quedó la importancia de la prolijidad de la grafía manuscrita?

Rescatar lo personal, lo característico, lo distintivo de la letra de cada uno, el valor del gesto en la escritura, es lo que me mueve hoy a plantear este proyecto- hoy, después de haber podido hacer un cierre en su vida, tanto a nivel simbólico como real, cree que esos temas que dejó en suspenso están íntimamente relacionados entre sí, y siguen teniendo un profundo peso-. Es por eso que te estoy invitando a que escribas "algo", de la extensión que desees, en hojas del tamaño y forma que quieras y que, por favor, invites a tus familiares, amigos, vecinos a hacer lo mismo. Cuando vos me digas yo paso a buscarlos, por el lugar convenido -lanza esta propuesta para todos aquellos que deseen participar-. La idea es que todos seamos protagonistas de la futura muestra, que todas nuestras formas de caligrafía queden reunidas como símbolo de la exclusividad del ser individual, propio y especial que es cada persona en el mundo y, finalmente, que sea un motivo para un sensible encuentro -concluye Adriana-.

Contacto: adrianalomb@hotmail.com

Gracias Adriana Lombardozzi!

Esta artista es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en la especialidad de Escultura y cursó luego la Licenciatura en Artes Visuales en el IUNA. Complementó sus estudios académicos concurriendo a los talleres del escultor Juan Maffi y de Pintura en el del profesor Horacio D' Alessandro. Permanentemente realiza cursos de actualización, especialmente de Estética e Historia del Arte. Realizó exposiciones individuales y colectivas. Participó en Salones Provinciales y Municipales obteniendo premios y menciones. Fue jurado en ambas instancias así como también del concurso "Premio Federal" año 2001 organizado por el Consejo Federal de Inversiones. Actualmente se desempeña como Docente de Arte en el nivel Polimodal y en el nivel Superior del Instituto Superior de Formación Docente Artística Nº 805 de Trelew.

servido por lauraperez sin comentarios compártelo

“La fotografía es un secreto que habla de un secreto. Cuanto mas te dice, menos te enteras"

ARBUS DIANE (1923-1971)

"En 1971, cuando Diane Arbus se suicidó, ya tenían fama sus desconcertantes fotografías de seres extravagantes y excéntricos. Un año después de su muerte, se exhibieron en la bienal de Venecia ampliaciones de diez de sus fotos de esos seres (enanos, travestis, nudistas). Poco tiempo después se inauguró en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York una gran muestra retrospectiva de su obra..., 250.000 personas acudieron a ver retratos de Arbus tan sobrecogedores como The Jewish Giant y The Man in Hair Curles.

Diane Arbus (cuyo nombre de nacimiento era Diane Nemerov) nació en Nueva York, Estados Unidos en 1923. Adopto el apellido de su marido Allan cuando tenía 18 años. Hija de una familia adinerada, se quejaba de haber sido "demasiado cuidada" en su piso de la quinta avenida. Algunas de sus primeras fotografías famosas son de niños luchando con su energía y su desesperación por sus limitaciones psíquicas o físicas, como "niño exasperado con una granada de mano de juguete" tomada en central Park en 1961, esta formaría parte de su serie en que fotografió a niños ricos "ya que yo también soy una niña rica" diría sobre esta serie.-

En 1967, después de su gran exhibición en el MOMA en una entrevista para la Newsweek comento de la irrealidad en la que ella decía que había crecido: "Es irracional haber nacido en un cierto lugar y un cierto momento y de ser de un determinado sexo. Es irracional que uno pueda cambiar muchas circunstancias y que no pueda cambiar muchas otras. La simple idea de haber nacido rica y judia es parte de esa irracionalidad. Pero si naces siendo algo, podes tener la osadía (la aventura) de ser otras diez mil cosas"

Empezó como fotógrafa de moda y publicidad, trabajando para la revista Harper's Bazaar, asistiendo primero y luego en sociedad con su marido. Conoció a artistas como Robert Frank o Walker Evans.-

Entre 1955 y 1957 fue alumna de Lissette Model, de la que recogió un realismo crudo y aprendió a captar lo particular para alcanzar lo general. A partir de los años 60 se dedico a retratar a la población marginal americana: Lisiados, minusválidos, gente con deficiencias mentales, travestis, gente de la calle y sus casas...y sus asilos. Con sus fotos da la impresión de querer enseñarnos que todos nosotros somos monstruos, solía decir "si observamos la realidad desde bastante cerca (...), esta se hace fantástica"

La película de Tod Browning, Freaks, fue importante en su trabajo. Patricia Bosworth escribe: "De llevó a Diane a ver Freaks, la película de Tod Browning, de 1932; Dan Talbot la había reestrenado en el New Yorker Theatre, del Upper West Side, que era de su propiedad. La película cautivó a Diane, porque los monstruos no eran imaginarios sino reales, y esos seres -enanos, idiotas, contrahechos- siempre habían sido para ella motivo de atracción, de reto y de terror, porque constituían un desafío a muchas convenciones. A veces, Diane pensaba que su terror estaba vinculado a algo que yacía en lo más profundo de su subconsciente. Cuando contemplaba el esqueleto humano o la mujer barbuda pensaba en un ser oscuro y antinatural que llevaba oculto dentro de sí misma. En su infancia le habían prohibido que mirara todo lo que fuera "anormal": un albino con los ojos rosa a medio cerrar, un bebé con labio leporino o una mujer gorda como un globo debido a alguna misteriosa deficiencia glandular. Como se lo habían prohibido, Diane los miraba con más atención, y desarrolló una profunda simpatía por toda rareza humana.

 Su método fue sencillo: ir al encuentro de lo grotesco, de lo bellamente horrible.

Su segundo paso fue entablar conversación con la fauna nocturna, con los reventados de la vida, con los personajes más excéntricos que pululaban por bares de mala muerte y basureros. Diane conversaba largas horas con prostitutas, chulos, mendigos. Les explicaba su pasión por la fotografía y luego los convencía para que dejaran tomar una foto. Poco a poco fue conformando una galería de tipos, de seres que más que personajes de la noche eran alegorías de nuestras pesadillas. Un inigualable museo de hombres, mujeres y niños dejados al margen del gran "sueño americano".

"Esas criaturas extrañas habían tenido madres normales, pero habían salido del útero alterados por una misteriosa fuerza que no llegaba a comprender".

Arbus cambió drásticamente nuestro sentido de lo permisible en cuestión de fotografiable, amplio el alcance de lo que resultaba un tema aceptable y exploró, de forma deliberada, la ambigüedad visual de las personas que ocupaban un lugar preponderante dentro de la sociedad como así también de las marginadas.

Sus modelos miraban siempre, en forma directa, a la cámara. Ella los iluminaba siempre con un flash directo o algún tipo de iluminación directa. Según sus propias declaraciones "para mi, el tema de la fotografía será siempre mas importante que la imagen".

servido por lauraperez 2 comentarios compártelo

Gabriella Carbone en el MMAV.

Cézzane revisitado.

Pensar a Paul Cézzane desde la lente de la cámara. Volver al post impresionismo desde la contemporaneidad. Ese fue el desafío que se le encomendó a la fotógrafa Gabriella Carbone para el centenario del fallecimiento del pintor francés. Nacida en 1961 en Trelew, Carbonne vive desde los cinco años en París, es docente en la universidad Paris 8 y en Provence.

Dos años de trabajo entre la investigación histórica, el abordaje emocional y finalmente la labor técnica a la hora de plantear las 20 obras son el resultado de la relectura estética, de Cézzane´s Objects. "La investigación fue alrededor de la obra esencialmente, fue preguntarme porqué utilizaba y porqué reiteraba algunos objetos; Y porqué esos mismos objetos poseían semejante carga afectiva. Cada objeto está en uno o en varios cuadros de Cezzane, entonces hice el estudio sobre eso y sobre los colores de los cuadros, siempre tratando de ser leal a la obra. Son los objetos míticos de Cézzane" afirma.

La dominante de color es la historia de cada objeto – Carbonne trabajó con los mismos objetos con los que trabajó el pintor – en relación al cuadro y a la intención," En las obras se recrea el trabajo sobre la naturaleza muerta con Vanité", dirá la autora. El vanité es aquella categoría de la naturaleza muerta en donde los objetos representados son todos simbólicos de la fragilidad y la brevedad de la vida, el tiempo que pasa, de la muerte. Entre estos objetos simbólicos, el cráneo humano, símbolo de la muerte, es uno de los más habituales.

Cabonne exhibirá la obra durante todo el mes de Febrero en el Museo de Artes Visuales. La muestra quedará como parte del patrimonio municipal porque, según cuenta "Me pareció que los colores de los cielos y la tierra de acá también tenían que ver con la muestra y entonces bueno, la obra se tenían que quedar acá".

Cézzane Objects se podrá visitar hasta la primera semana de Marzo en el Museo Municipal de Artes Visuales de Trelew, Mitre 350. Entrada Libre y gratuita. Donación voluntaria de 2 pesos.

servido por lauraperez sin comentarios compártelo

Cuchillos

La ruta es un cuchillo

Bajo Los Huesos no se presenta, simplemente aparece. El colectivo le da forma a una editorial y ahí están los libros en una mesa; parece sencillo ahora que están en la mesa, pero esos dos libros que ahora están en las manos de interesados lectores o despreocupados curiosos fueron ediciones caseras y antes manuscritos y antes de todo eso fueron, son y serán esa necesidad compartir el Decir. Es viernes, estoy en el Museo de Artes Visuales de Trelew y bajo los huesos aparece.

Percusionistas, Músicos y Poetas están este viernes caluroso adentro del Museo de Artes para celebrar el libro de Rodolfo Ap Iwan que se llama CABEZA DE TARRO. El autor afila sus cuchillos:

Buscamos por los callejones

de esta ciudad ardida

un pozo incontenible

y solo veo luciérnagas

en el aire.

Siempre lo mismo

por las tardes

la ciudad se pone

más psicofármaca

y la pereza de los días

que mata las vísceras

todo se va

como las ideas

los colectivos

las culturas

y los vinos por el inodoro.

Salimos a caminar por la ciudad psicofarma que nos convida un sanguche río arriba de la 25 de mayo. Nos espera el actor Toño López que estrena La Cicatriz, el unipersonal de Jorge Díaz. “La Cicatriz” es una historia sobre la amistad y la traición, sobre las cicatrices de una realidad común.

Ambientada en la dictadura chilena, el relato gira en torno a dos personajes, dos amigos que comparten parte de su vida durante la dictadura. Uno de ellos logró sobrevivir y es quien cuenta la historia. Toño cuenta toda la Historia. Toño también afila los cuchillos.

El viernes algunos salen y comen Pizzas, Nosotros hoy no. Todo es pasado, todo está por suceder; dice un amigo.

Rodolfo Ap Iwan presentó El libro de poesía Cabeza de Tarro en el Museo de Artes Visuales de Trelew el viernes 31 de Octubre (En la presentación acompañaron el grupo de percusión La sónica del barrio Tiro Federal, los músicos de Urdimbre, además de video proyecciones sobre el libro Pseudo análisis sobra la Obra de Berni, de Lucho Carranza)

La obra La Cicatriz fue estrenada a principio de 2008 y representará a la Provincia de Entre Ríos en la Fiesta Nacional del Teatro que se realizará en Chaco en 2009. La Cicatriz tiene la dirección de Pablo Rolandelli y Oscar Lesa. En Trelew se presentó con un importante marco de Público en la sala Metateatro (Pasaje Jujuy 417)

servido por lauraperez sin comentarios compártelo

Poemas visuales hechos sobre papel.

Por Laura Perez

Qué es la Poesía Visual?

Objetos, performances y poemas sonoros son lo que forman parte de la muestra "Poesía Visual Argentina", un panorama de la producción iniciada en nuestro país con el poeta Oliverio Girondo y su poema "Cantar de las ranas" de 1932; continúa con el Grupo Diagonal Cero en 1966 liderado por el artista Edgardo Antonio Vigo, siguiendo en 1990 con el Grupo Paralenguas y, desde hace diez años hasta la actualidad, Vortice Argentina con la organización de siete encuentros internacionales de Poesía Visual, Sonora y Experimental.

Í? es una publicación independiente de poesía visual patagónica, se gesta en Puerto Madryn con la intención de difundir esta forma diferente de comprender y concebir las palabras, las letras; esta manera distinta de contemplar y percibir el texto escrito, la "imagen textualizada".

Nos introduce al primer número de la revista un prólogo con palabras de Juan Carlos Romero, uno de los principales exponentes contemporáneos del género en nuestro país. Se suma la participación de artistas plásticos de Trelew, Comodoro Rivadavia, Puerto Madryn y Playa Unión. Intervienen en esta edición dos secciones, una de ellas se trata de ejemplos de poesía visual tomada del entorno cotidiano y "poesi Í ta" poemas visuales realizados por niños.

La convocatoria significó de algún modo un impulso a la producción e investigación de la poesía visual en especial en aquellos artistas que demostraron una apertura hacia la propuesta y en quienes entendieron como un desafío abrir nuevos canales de expresión y difusión de las manifestaciones artísticas que apuntan no a la división de disciplinas o lenguajes sino a la integración del arte todo.

Entonces le preguntamos a Daniela Mastrandea:

Cómo fue la consigna para los artistas? Si es que hubo, o cuales eran los requisitos para la convocatoria?

La consigna fue una imagen original (no fotocopia) que responda a poesía visual, en blanco y negro, pequeño formato. Simple todo lo propuesto fue en función del formato de la publicación.

Hubo alguna selección o todos participaron?

La convocatoria se realizó a través de invitaciones personales, con el propósito de abarcar distintas disciplinas, artistas de distintos lugares de la provincia (porque en principio buscamos una participación local, si bien se plantea como patagónica), distintas tendencias, los que respondieron y se ajustaron a la consigna están en la revista. También teníamos que tener en cuanta que tratándose de un proyecto quienes participaban debían depositar mucha confianza en nosotros, desconocían el producto simplemente porque no existía. Esa confianza significó mucho para nosotros.

Van a sacar una próxima revista? También sobre poesía visual?

Después de ver la primera fue inevitable pensar en una segunda publicación, no vamos a plantear una periodicidad porque siendo una publicación independiente todo depende de lo que el país y nuestro trabajo nos permita.

Siempre pensado dentro del formato de poesía visual.

Dónde se puede conseguir?

El próximo 8 de octubre se presentará en Barraca Vorticista Buenos Aires. Aquí en Trelew la revista va a estar a la venta en la Ferifiesta del Libro ( se llevará a cabo del 3 al 7 de septiembre en el predio de la Sociedad Rural de Trelew) y en Madryn estará próximamente en Librería Recreo.

www.artebus.com.ar/mastrandrea/

servido por lauraperez 2 comentarios compártelo

El barrio en veinte fotos.

TUMBAS AL RAS DE LA TIERRA

Por Diego Colinamún.
Fotos L.P.

- Tenía pensado hacer la instalación con cráneo verdadero

- …

- Pero por problemas que podían surgir porque era un cráneo no lo puse.

- ¿Y el cráneo dónde está?

- En mi casa, pese a las reiteradas discusiones que eso trae. El cráneo cuando me lo regalaron ya venía con nombre eso si. No le quise poner yo un nombre, iba a perder la identidad.

1.Julio César Gutiérrez Barba Nació en Perú. A los 18 años llegó a La Plata a estudiar plásticas. De la Plata en 2004 llegó a Trelew acompañando a su mujer. En algunas encomiendas que recibía desde Perú solían enviarle cigarrillos Premier.

- En Europa, en esas bienales conceptuales hubiera sido un golazo...

Para armar escándalos uno puede agarrarse de muchas cosas y no era la intención, lo del cráneo era para ver un poco la sensación de la gente de encontrarse con algo verdadero. A mi me pasó cuando tuve ocho años que fui a unas ruinas y me encontré con unas momias a flor de piel.

En principio esta muestra que era Desde la Huaca, constaba de nueve cuadros que boceté desde hace un año, cada cuadro representa a quince cuadros que he querido hacer respecto a este tema. La momia es un viajero en el tiempo, una cuestión de eternidad que ahora podemos leer. La palabra muerte es un concepto occidental muy mal interpretado. La sangre llama a la sangre.

2. El entierro se encontró en un área rellena con barro y fibra de plantas. La cubierta exterior es un cubierto de junco de tejido sujeto con una gruesa cuerda de algodón. Ligeramente flexionado descansando sobre la espalda y el lado izquierdo, el eje se orienta de norte a sur además, indudablemente el cuerpo tiene una camisa de vestir blanca.

¿Cuánto tiempo de elaboración te llevó la muestra?

Hay trabajos de 2005 hasta hace dos días. Boceto mucho, todo el tiempo. Trabajo en adicciones a la mañana, no estoy mucho en casa. Además soy marido, amo de casa, padre. De Artista me quedan pocas horas. Dibujo mucho, boceto mucho en todos lados, cada cuadro es un permanente elaboración, me gustan las exposiciones pero que me pongo una meta y laburo para eso.

-Vender, viajar ¿se busca, se puede?

(Risas) no, archivo no encontrado. En realidad siempre espero el puntito rojo debajo del cuadro pero... ¡Pero las momias no son vendibles! No se venden. Con respecto a viajar con la obra, por cuestiones de espacio y comodidad no he podido llegar a Rawson! se me complica dentro de Trelew mover la obra hasta que tenga un auto! Con el tema de los concursos de Osde creo que es dónde la obra más ha viajado, también hay obra en Latinoamérica que me han pedido y que he mandado. Viajan.

Barba Actualmente está trabajando en un libro de artista en pequeño formato que tiene la intención de presentar en diciembre. Trabaja también en una muestra de cerámica Mochica.(www.peru.com/preincas/costa/mochica/ceramica.htm)

servido por lauraperez 1 comentario compártelo