La titularidad de una fotografía pertenece a su autor, el fotógrafo. El fotógrafo como creador tiene sobre su obra el derecho moral de ser reconocido como tal (derecho a la paternidad), a que se la mantenga como la creó (derecho a la integridad).
"Hace 20 años, con mi primera pocket, encontré en la fotografía una excelente forma de expresarme y maravillarme por la alquimia de capturar la luz. Ese espacio recortado que hace de la realidad una nueva significación. Un lugar de representación que deriva de la voluntad del fotógrafo"
Ese objeto inseparable de su referente sobre el que reflexiona Dubois. Las fotografías forman parte de nuestra vida desde pequeños, es social, es familiar. Cuando la fotografía pasa a ser arte, o pretende serlo, empiezo a pensar que también debe ser un oficio, en el sentido en que debe ser una ocupación habitual, o sea un hábito"
La constancia y la perseverancia de buscar la mirada propia, un lenguaje que la hace particular. En la actualidad la abundancia de imágenes nos hace más difícil el camino a lo propio y si no tenemos cuidado se puede caer en el cliché, en la postal o peor aún en la redundancia. Un fotógrafo tendría que ser agresivo pero a la vez sutil y delicado. Ser sensible cual sus materiales a la luz y sus modulaciones. Las elecciones al representar responden a una forma de sentir y de vincularse con los elementos, las personas y con el propio cuerpo. La evolución en el modo de ver el espacio es muy personal y responde a niveles de maduración que no pueden ser forzados. Otro aspecto de la fotografía que encuentro interesante es, que como método de expresión, la foto contiene en si misma todos los elementos de otras artes plásticas, sin embargo es opuesta en cuanto a que parte de "un lienzo" completamente lleno del cual uno debe hacer uso en un solo "disparo". Sin embargo muchas fotos nos pueden llevar a un mundo onírico e imaginario, que no siempre esta ligado a lo real en su concepto. Desde su poética, la multiplicidad armónica de los elementos o recorte. Puede ser ficción, abstracción o surrealismo.
En el aspecto lógico apunta a la representación de la realidad de las cosas, partiendo de que las cosas son reales, pero la representación es una interpretación personal ligada a momentos de la vida, contextos y estados internos. Como nuestra propia memoria atrapa momentos y nos dispara sensaciones y reflexiones. Esa facultad que también tiene la mente de representar las imágenes de las cosas reales o ideales.
En el aspecto temporal, la fotografía es un instante inasible. Este esfuerzo extra del fotógrafo genera creación en el límite, de lo que es y fue. Como una obsesión de retener y detener el tiempo. Darle sentido a la composición, con la luz y el color como cómplice, una estética creada en torno a lo cotidiano. La vista es una capacidad que introduce en nuestra vida un sinfín de complicaciones situación de la que también tomamos conciencia en nuestra observación. Me genero preguntas y sugiero. Intento construir una mirada de autor libre de prejuicios.
"Ante la pregunta ¿que es para mi la fotografía? Creo que es un método de expresión que reúne numerosos paralelos con la vida, con la esencia de lo humano. Algo que no me puede faltar desde que conocí la satisfacción de poner el índice en el disparador y develar las cosas.".
Se puede visitar su Exposición de Fotografía "Huellas ¡Cada cual, verá lo que le parezca!", durante el mes de Septiembre de 2011. En el Espacio de arte del Diario Jornada, Yrigoyen 583, Trelew.
David Rieff, hijo de la ensayista y escritora estadounidense fallecida en 2004, mantuvo esta charla con el escritor y cineasta argentino Edgardo Cozarinsky en la intimidad de una galería de Buenos Aires. Ñ estuvo presente y registró la conversación que recorrió el trabajo de edición sobre sus diarios íntimos y los últimos días de una mente brillante.
Foto reportero gráfico de Diario en Chubut que se imprime en Trelew.
En el Diario Chubut ingresé allá por fines del setenta y seis -recuerda Apiwan-. En el setenta y cinco un grupo compra Impresora Chubutense de Trelew, uno de los primeros fotógrafos del diario fue Edi Jones, uno de los mejores de la zona, que además rescataba fotografías históricas.
Creo que el más viejito que está quedando soy yo -reflexiona sobre el paso del tiempo y de los compañeros- y vienen chicos nuevos muy buenos reporteros, a nosotros la tecnología de las computadoras nos llegó de viejos, pero ya la fotografía es más computación, estamos perdiendo la profesionalidad. Hacemos la foto si total la arreglamos con pothoshop, y a veces no se puede arreglar con pothoshop. En este momento nosotros somos tres, José Luís El Pollo Pasten, Edelmiro El Rayo Moraga y yo aca en Trelew.
A veces uno no alcanza a llegar al Diario que la noticia ya está mucho antes -comenta sobre su trabajo- yo soy un poco atípico de los demás, porque soy la única persona que no tiene un horario de entrada pero tampoco tengo un horario de salida. Lo peor que nos puede pasar como reporteros gráficos es estar una hora, hora y media y que no exista nada, ni siquiera un policial, una nota en algún barrio… estar sin hacer nada eso nos mata, es angustiante. Uno se mantiene en la redacción por lo que pueda salir.
Si uno esta en un medio periodístico, cualquiera sea, normalmente uno tiene un cuaderno de actividades, esas son las cosas que normalmente están previstas de la mañana o del día anterior, después esta lo del momento, que uno tienen que agarrar un auto y salir del Diario lo más pronto posible. Porque un cronista grafico, tiene la ventaja de que si llega tres minutos, un minuto tarde, la información la puede redactar. Nosotros tenemos que intentar llegar porque la foto dentro de un minuto ya no esta es estar en el lugar preciso en el momento justo.
La cámara colgada en el brazo es como la cartera para la mujer, todo el día andas con la cámara en el brazo. Porque yo no sé cuando llega la noticia, es un momento imprevisto pero tenés que tener la cámara siempre lista y la tenés que tener ahí.
Es rutinario -cuenta sobre la cobertura de los actos políticos- pero a mi me afecta otra cosa, cuando hay un acto institucional uno tiene un horario, entonces uno juega con los tiempos, donde va primero y está ahí y espera, pero el funcionario llega treinta minutos después y uno sabe que tiene que ir a otro lugar a cubrir otra nota. Después bueno, uno se acostumbra, creo que nosotros como reporteros gráficos no escuchamos lo que dicen los oradores estamos pendiente únicamente de cual es la toma. Sabemos que una foto va a ir a tapa, posiblemente una o dos fotografías dentro del medio y la foto que va a ir a tapa a veces se hace difícil sacarla.
La fotografía más dura.
Mirá yo empecé muy chico, allá en el año setenta y cuatro si mal no recuerdo, mi cuñado era reportero gráfico del Diario El Día de La Plata, y yo empecé en el laboratorio a revelar fotografía y recuerdo los miedos que teníamos. Yo no me animaba a salir del Diario para ir a 35 entre 11 y 12 allá en La Plata, épocas militares de tiros por todos lados. Pero fotos que duelen mucho hacer es en un accidente un chico lesionado, no hablemos ya de un chico muerto, porque a uno le tiembla el estómago, las manos y uno la foto la tiene que hacer, la tiene que reflejar. El primer plano uno lo saca aunque uno sabe que después va a sacar una fotografía que no se vea ese primer plano del chico. Pero es algo que no te acostumbras jamás.
Tengo más anécdotas de fotos perdidas que de ganadas, porque hay veces que uno tiene la mejor foto y sin embargo por una cuestión de que no iba correlativo a la nota a veces no sale en los medios -explica-. El jefe de redacción cree que es otra la fotografía. Me gustan mucho más las anécdotas de los compañeros o mías, de cosas que nos sucedieron.
Yo te contaría una anécdota de allá por el año setenta y nueve o una cosa así. Estar en una carrera de kayak - una embarcación pequeña, una especie de piragua- muy en la orillita del río, venían los punteros y una señora se resbala y se apoya en mí y me caigo al río con todos los equipos completos.
O por ejemplo en la escuela 123, yo estuve desde las diez de la mañana, donde hoy esta el gimnasio, esperando que se caiga una pared, en ese gimnasio se cayó la pared completa. Y por ahí llegó Taboas del Jornada -otro diario local de Trelew- cerca de las once y media y estábamos charlando. Yo había dejado mal estacionado el auto y le digo espera que corro el auto, mientras me subo al auto se cae la pared, después de estar dos horas esperando para tener la foto, yo no tuve la foto -se ríe-.
O un día que se cayó un avión en Trelew, estábamos todos desesperados, ya sabíamos que se iba a caer, no tenia tren de aterrizaje. Entonces un fotógrafo, Reinaldo del Diario Jornada, tenía que ir a buscar al chico a la escuela y decí que otro fotógrafo, Daniel Feldman, se aviva y dice por las dudas voy a ir también en refuerzo por lo del avión. Cuando Daniel iba para el aeropuerto se lo cruza a Reinaldo que se iba a buscar al chico a la escuela, osea el avión se cayo cuando se iba a la escuela! Esas anécdotas lindas que uno tiene cientos de la fotografía local.
*Entrevista Martín Berrade para FM Trelew Noticias
Hace poco recibí la convocatoria del grupo fotográfico f/42 , fotografía al sur de paralelo, de Madryn. Organizan el proyecto fotográfico-pictórico "Intervención de una Fotografía" el cual derivará en una muestra conjunta de fotógrafos y plásticos.
Los fotógrafos del grupo pondrían a elección de los artistas plásticos, 5 fotos tamaño 15x21 sin identificación del autor. El tema era absolutamente libre y podían participar en las disciplinas de dibujo, pintura o grabado.
La consigna fue simple: podían trabajar en total libertad sobre la técnica y la forma de utilizar la fotografía, siempre que ésta no desapareciera en la obra final. La respuesta fue inmediata: se presentaron 50 artistas que trabajaron sobre fotografías de 19 fotógrafos, lo que representa un hecho inédito dentro del movimiento cultural zonal.
Me conecto con uno de los fundadores de f/42, el fotógrafo José María Farfaglia, para saber de que se trata:
L: ¿Como surge la propuesta?
JMF: Este proyecto surgió porque siempre estamos buscando nuevas actividades para hacer, ponemos temas para desarrollar, hacemos safaris, etc. Desde hace tiempo que quería hacer algo multidisciplinario, para integrarnos de alguna manera. Fotografía y letras, fotografía y música, fotografía y artes plásticas, bueno arrancamos por ésta última.
L: ¿Cuales son sus proyecciones con esta convocatoria?
JMF: La convocatoria no pretende ser algo terriblemente importante sino más bien casi como un juego, o un divertimento. Es por eso que habrás visto que las normas son sumamente sencillas y nada estrictas, simplemente para ordenar un poco. Las fotografías las pone f/42 y los plásticos entran en el juego. Al final una muestra conjunta y listo.
L: Me gustaría saber más acerca de su trabajo y su conformación como grupo...
JMF: La cosa comenzó hace un par de años cuando llevé la muestra "Mi visión del Valle" a Madryn. Cuando la muestra bajaba, me propusieron hacer unas charlas sobre fotografía y comenzamos a reunirnos una vez por mes, de a poco se fue arrimando gente, el museo nos quedó chico y nos mudamos a una confitería. Luego comencé a dictar los cursos de fotografía en el auditorio del cine y se empezó a acoplar más gente. Fue el momento de ingresar a la red y hace algo más de un año comenzamos a interactuar en el foro, el que al día de hoy tiene 120 usuarios, mayoritariamente de Puerto Madryn y Trelew pero abierto a todo quien quiera suscribirse y participar.
L: ¿Quienes conforman el grupo f/42?
JMF: Sobre las personas del grupo, habría que nombrarlos a todos, pero algunos de la primera hora son Juan Carlos Regla, Tato Sosa, José Mazzurco y Omar Tarrío, estos dos últimos también ligados a la pintura.
L: También es muy bueno el trabajo en el foro...
JMF: Si sos un entusiasta de la fotografía invitamos a suscribirse al foro y comenzar a participar activamente. Podrán subir tus fotos y recibir comentarios sobre ellas, además de ver y comentar las fotos de otros; participar en safaris fotográficos y exposiciones. Ya sabés que el foro está en f42.fotopatagonia.com, al cual te invito a suscribirte y a que invites a quien desee hacerlo.
CRONOGRAMA DE LA MUESTRA
100 obras en la Terminal Vieja.
Este Domingo 3 de Enero del 2010 quedó inaugurada la muestra en la antigua Estación del Ferrocarril de Madryn. 50 artístas de Buenos Aieres, Comodoro, Rawson, Trelew y Madryn. Se puede visitar hasta el 3 de Febrero.
CONSULTAS: Cel (02965) 15670417 Email: jmfarfa@gmail.com
Hace poco recibí una convocatoria del grupo fotográfico f/42 , fotografía al sur de paralelo, de Madryn. Organizan el proyecto fotográfico-pictórico "Intervención de una Fotografía" el cual derivará en una muestra conjunta de fotógrafos y plásticos.
Los fotógrafos del grupo pondrán a elección de los artistas plásticos, 5 fotos tamaño 15x21 sin identificación del autor. El tema es absolutamente libre. Pueden ser fotografías sacadas para la ocasión como así también de archivo. Las 5 fotografías deberán ser de temática variada, obtenidas por equipos analógicos o digitales.
Para los Plásticos que deseen participar, la intervención podrá hacerse con cualquiera de las disciplinas plásticas:
a) Dibujo: Todas las expresiones con procedimientos y materiales inherentes a esta disciplina: dibujo en claro y oscuro, en un solo color, dibujo en color y dibujo coloreado, collages.
b) Pintura: Todas las expresiones con procedimientos y materiales inherentes a esta disciplina: óleo, acrílico, pastel, acuarela, collage, ensamble, esculto-pintura, técnicas mixtas.
c) Grabado: Técnica de grabado mediante incisión: En relieve (xilografía, linoleografía, grabado sobre plástico, etc.) Intaglio (Aguafuerte, aguatinta, punta seca, mezzotinta, grabado al buril, colagraf y en seco, gofrado y troquelado). Litografía.
Me conecto con uno de los fundadores de f/42, el fotógrafo José María Farfaglia, para saber de que se trata:
L: ¿Como surge la propuesta?
JMF: Este proyecto surgió porque siempre estamos buscando nuevas actividades para hacer, ponemos temas para desarrollar, hacemos safaris, etc. Desde hace tiempo que quería hacer algo multidisciplinario, para integrarnos de alguna manera. Fotografía y letras, fotografía y música, fotografía y artes plásticas, bueno arrancamos por ésta última.
L: ¿Cuales son sus proyecciones con esta convocatoria?
JMF: La convocatoria no pretende ser algo terriblemente importante sino más bien casi como un juego, o un divertimento. Es por eso que habrás visto que las normas son sumamente sencillas y nada estrictas, simplemente para ordenar un poco. Las fotografías las pone f/42 y los plásticos entran en el juego. Al final una muestra conjunta y listo.
L: Me gustaría saber más acerca de su trabajo y su conformación como grupo...
JMF: La cosa comenzó hace un par de años cuando llevé la muestra "Mi visión del Valle" a Madryn. Cuando la muestra bajaba, me propusieron hacer unas charlas sobre fotografía y comenzamos a reunirnos una vez por mes, de a poco se fue arrimando gente, el museo nos quedó chico y nos mudamos a una confitería. Luego comencé a dictar los cursos de fotografía en el auditorio del cine y se empezó a acoplar más gente. Fue el momento de ingresar a la red y hace algo más de un año comenzamos a interactuar en el foro, el que al día de hoy tiene 120 usuarios, mayoritariamente de Puerto Madryn y Trelew pero abierto a todo quien quiera suscribirse y participar.
L: ¿Quienes conforman el grupo f/42?
JMF: Sobre las personas del grupo, habría que nombrarlos a todos, pero algunos de la primera hora son Juan Carlos Regla, Tato Sosa, José Mazzurco y Omar Tarrío, estos dos últimos también ligados a la pintura.
L: También es muy bueno el trabajo en el foro...
JMF: Si sos un entusiasta de la fotografía invitamos a suscribirse al foro y comenzar a participar activamente. Podrán subir tus fotos y recibir comentarios sobre ellas, además de ver y comentar las fotos de otros; participar en safaris fotográficos y exposiciones. Ya sabés que el foro está en f42.fotopatagonia.com, al cual te invito a suscribirte y a que invites a quien desee hacerlo.
CRONOGRAMA DE LA MUESTRA
Fechas para la elección de la fotografía por parte del artista plástico en el Museo de Arte: desde el 1/10/09 hasta el 15/10/09 inclusive.
Recepción de las obras plásticas en el Museo de Arte: hasta el 15/12/09.
Fecha de inauguración de la Muestra: A DEFINIR.
CONSULTAS: Cel (02965) 15670417 Email: jmfarfa@gmail.com
Recibo una convocatoria por mail que dice: Compilación de Manuscritos. Me la manda la artista plástica y amiga Adriana Lombardozzi, que explica "para lanzar mi nuevo Proyecto Artístico. Porque creo en vos, es que te convoco a que participes, junto a todas aquellas personas que vos quieras invitar".
¿Esta propuesta tiene relación con otros trabajos que venís haciendo? ¿Hay algo que puedas contarme de como surge la idea primaria?
Cabos aparentemente sueltos -aclara-. En el año 2004, comencé con la idea de un Libro de interacción: una imagen, un relato. A partir de algunas imágenes, que partieron de mí, la persona que la recibía, escribía uno o varios relatos y, a su vez realizaba una o varias imágenes para pasárselas a otras personas. En cuanto al relato, lo solicitado era que sea manuscrito, para que permaneciera la caligrafía única e irrepetible de ese ser. Esta propuesta tuvo un buen impulso inicial pero actualmente está "estancada", habiendo obtenido relativamente pocas producciones de regreso.
En el 2005 -continúa-, por necesidades familiares, comencé a hacer experiencias tiñendo hojas de distintos colores, para luego darle un aspecto envejecido. Automáticamente tuve la urgencia de buscar los cientos de bocetos que había realizado durante mi paso por la Escuela Nacional de Bellas Artes y someterlos al mismo proceso. Quería realizar con ellos "un libro", con tapas de madera. Al teñir las hojas los bocetos, en su mayoría "desaparecieron", lo que me llevó a hacer nuevos dibujos sobre ellos. No los terminé, no lo encuaderné.
A fines del 2008, comencé a indagar en los trazos de la caligrafía china, tibetana, del sánscrito, etc. Inicialmente sólo como un juego visual, terminé realizando los trazos sobre el libro "envejecido", impresos con escritura occidental.
Me pareció interesante pensar en el "entramado" desde el punto de vista estético y cultural. La idea es trabajar con la comunidad, valorizando su caligrafía como signos emergentes de su propio ser en el mundo. El libro que sería un constante "work in progress" y que formarán parte de los libros/cajas -vuelve sobre esta reunión de manuscritos que conformarán una nueva obra para este año- , probablemente llegue a tener varios tomos. Sus cubiertas estarán trabajadas a la manera de los libros antiguos "tesoros", objetos de mucho valor, que, lejos de pertenecer al pasado lejano, guardan los manuscritos de la sociedad contemporánea.
¿Que tipo de textos te interesan?
Adriana: A mí solo me interesa un texto donde aparezca "TU LETRA". Eso es lo importante en esta propuesta. Eso es lo que yo quiero rescatar. Después, el tema del mensaje ya es cuestión del dueño de la letra -se ríe-. Hay gente que me va a dar un resumen de la facultad, porque dicen que eso significa mucho para ellos, en este momento.
¿Qué te motivó a lanzar este proyecto?
Adriana: Hace tiempo que me inquieta pensar en la pérdida de la individualidad del trazo en la caligrafía de cada persona. Con los avances tecnológicos y la era de la informática, hoy se "vive" una formalización de la tipografía, que se limita a los variados, pero estándares, caracteres que los programas informáticos nos ofrecen. En las escuelas y universidades se exige, cada vez más, la entrega de los trabajos impresos por computadora, en pos de la "prolijidad". ¿Dónde quedó la importancia de la prolijidad de la grafía manuscrita?
Rescatar lo personal, lo característico, lo distintivo de la letra de cada uno, el valor del gesto en la escritura, es lo que me mueve hoy a plantear este proyecto- hoy, después de haber podido hacer un cierre en su vida, tanto a nivel simbólico como real, cree que esos temas que dejó en suspenso están íntimamente relacionados entre sí, y siguen teniendo un profundo peso-. Es por eso que te estoy invitando a que escribas "algo", de la extensión que desees, en hojas del tamaño y forma que quieras y que, por favor, invites a tus familiares, amigos, vecinos a hacer lo mismo. Cuando vos me digas yo paso a buscarlos, por el lugar convenido -lanza esta propuesta para todos aquellos que deseen participar-. La idea es que todos seamos protagonistas de la futura muestra, que todas nuestras formas de caligrafía queden reunidas como símbolo de la exclusividad del ser individual, propio y especial que es cada persona en el mundo y, finalmente, que sea un motivo para un sensible encuentro -concluye Adriana-.
Esta artista es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en la especialidad de Escultura y cursó luego la Licenciatura en Artes Visuales en el IUNA. Complementó sus estudios académicos concurriendo a los talleres del escultor Juan Maffi y de Pintura en el del profesor Horacio D' Alessandro. Permanentemente realiza cursos de actualización, especialmente de Estética e Historia del Arte. Realizó exposiciones individuales y colectivas. Participó en Salones Provinciales y Municipales obteniendo premios y menciones. Fue jurado en ambas instancias así como también del concurso "Premio Federal" año 2001 organizado por el Consejo Federal de Inversiones. Actualmente se desempeña como Docente de Arte en el nivel Polimodal y en el nivel Superior del Instituto Superior de Formación Docente Artística Nº 805 de Trelew.
"En 1971, cuando Diane Arbus se suicidó, ya tenían fama sus desconcertantes fotografías de seres extravagantes y excéntricos. Un año después de su muerte, se exhibieron en la bienal de Venecia ampliaciones de diez de sus fotos de esos seres (enanos, travestis, nudistas). Poco tiempo después se inauguró en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York una gran muestra retrospectiva de su obra..., 250.000 personas acudieron a ver retratos de Arbus tan sobrecogedores como The Jewish Giant y The Man in Hair Curles.
Diane Arbus (cuyo nombre de nacimiento era Diane Nemerov) nació en Nueva York, Estados Unidos en 1923. Adopto el apellido de su marido Allan cuando tenía 18 años. Hija de una familia adinerada, se quejaba de haber sido "demasiado cuidada" en su piso de la quinta avenida. Algunas de sus primeras fotografías famosas son de niños luchando con su energía y su desesperación por sus limitaciones psíquicas o físicas, como "niño exasperado con una granada de mano de juguete" tomada en central Park en 1961, esta formaría parte de su serie en que fotografió a niños ricos "ya que yo también soy una niña rica" diría sobre esta serie.-
En 1967, después de su gran exhibición en el MOMA en una entrevista para la Newsweek comento de la irrealidad en la que ella decía que había crecido: "Es irracional haber nacido en un cierto lugar y un cierto momento y de ser de un determinado sexo. Es irracional que uno pueda cambiar muchas circunstancias y que no pueda cambiar muchas otras. La simple idea de haber nacido rica y judia es parte de esa irracionalidad. Pero si naces siendo algo, podes tener la osadía (la aventura) de ser otras diez mil cosas"
Empezó como fotógrafa de moda y publicidad, trabajando para la revista Harper's Bazaar, asistiendo primero y luego en sociedad con su marido. Conoció a artistas como Robert Frank o Walker Evans.-
Entre 1955 y 1957 fue alumna de Lissette Model, de la que recogió un realismo crudo y aprendió a captar lo particular para alcanzar lo general. A partir de los años 60 se dedico a retratar a la población marginal americana: Lisiados, minusválidos, gente con deficiencias mentales, travestis, gente de la calle y sus casas...y sus asilos. Con sus fotos da la impresión de querer enseñarnos que todos nosotros somos monstruos, solía decir "si observamos la realidad desde bastante cerca (...), esta se hace fantástica"
La película de Tod Browning, Freaks, fue importante en su trabajo. Patricia Bosworth escribe: "De llevó a Diane a ver Freaks, la película de Tod Browning, de 1932; Dan Talbot la había reestrenado en el New Yorker Theatre, del Upper West Side, que era de su propiedad. La película cautivó a Diane, porque los monstruos no eran imaginarios sino reales, y esos seres -enanos, idiotas, contrahechos- siempre habían sido para ella motivo de atracción, de reto y de terror, porque constituían un desafío a muchas convenciones. A veces, Diane pensaba que su terror estaba vinculado a algo que yacía en lo más profundo de su subconsciente. Cuando contemplaba el esqueleto humano o la mujer barbuda pensaba en un ser oscuro y antinatural que llevaba oculto dentro de sí misma. En su infancia le habían prohibido que mirara todo lo que fuera "anormal": un albino con los ojos rosa a medio cerrar, un bebé con labio leporino o una mujer gorda como un globo debido a alguna misteriosa deficiencia glandular. Como se lo habían prohibido, Diane los miraba con más atención, y desarrolló una profunda simpatía por toda rareza humana.
Su método fue sencillo: ir al encuentro de lo grotesco, de lo bellamente horrible.
Su segundo paso fue entablar conversación con la fauna nocturna, con los reventados de la vida, con los personajes más excéntricos que pululaban por bares de mala muerte y basureros. Diane conversaba largas horas con prostitutas, chulos, mendigos. Les explicaba su pasión por la fotografía y luego los convencía para que dejaran tomar una foto. Poco a poco fue conformando una galería de tipos, de seres que más que personajes de la noche eran alegorías de nuestras pesadillas. Un inigualable museo de hombres, mujeres y niños dejados al margen del gran "sueño americano".
"Esas criaturas extrañas habían tenido madres normales, pero habían salido del útero alterados por una misteriosa fuerza que no llegaba a comprender".
Arbus cambió drásticamente nuestro sentido de lo permisible en cuestión de fotografiable, amplio el alcance de lo que resultaba un tema aceptable y exploró, de forma deliberada, la ambigüedad visual de las personas que ocupaban un lugar preponderante dentro de la sociedad como así también de las marginadas.
Sus modelos miraban siempre, en forma directa, a la cámara. Ella los iluminaba siempre con un flash directo o algún tipo de iluminación directa. Según sus propias declaraciones "para mi, el tema de la fotografía será siempre mas importante que la imagen".
Pensar a Paul Cézzane desde la lente de la cámara. Volver al post impresionismo desde la contemporaneidad. Ese fue el desafío que se le encomendó a la fotógrafa Gabriella Carbone para el centenario del fallecimiento del pintor francés. Nacida en 1961 en Trelew, Carbonne vive desde los cinco años en París, es docente en la universidad Paris 8 y en Provence.
Dos años de trabajo entre la investigación histórica, el abordaje emocional y finalmente la labor técnica a la hora de plantear las 20 obras son el resultado de la relectura estética, de Cézzane´s Objects. "La investigación fue alrededor de la obra esencialmente, fue preguntarme porqué utilizaba y porqué reiteraba algunos objetos; Y porqué esos mismos objetos poseían semejante carga afectiva. Cada objeto está en uno o en varios cuadros de Cezzane, entonces hice el estudio sobre eso y sobre los colores de los cuadros, siempre tratando de ser leal a la obra. Son los objetos míticos de Cézzane" afirma.
La dominante de color es la historia de cada objeto – Carbonne trabajó con los mismos objetos con los que trabajó el pintor – en relación al cuadro y a la intención," En las obras se recrea el trabajo sobre la naturaleza muerta con Vanité", dirá la autora. El vanité es aquella categoría de la naturaleza muerta en donde los objetos representados son todos simbólicos de la fragilidad y la brevedad de la vida, el tiempo que pasa, de la muerte. Entre estos objetos simbólicos, el cráneo humano, símbolo de la muerte, es uno de los más habituales.
Cabonne exhibirá la obra durante todo el mes de Febrero en el Museo de Artes Visuales. La muestra quedará como parte del patrimonio municipal porque, según cuenta "Me pareció que los colores de los cielos y la tierra de acá también tenían que ver con la muestra y entonces bueno, la obra se tenían que quedar acá".
Cézzane Objects se podrá visitar hasta la primera semana de Marzo en el Museo Municipal de Artes Visuales de Trelew, Mitre 350. Entrada Libre y gratuita. Donación voluntaria de 2 pesos.
Este blog que empezó en Agosto del 2006 con la idea de compartir mi trabajo de fotografía, hoy se transformó en un punto de encuentro de amigos, artistas y difusión de actividades artísticas del Valle de Chubut. Bienvenidos! LAURA PEREZ
Para más datos comunicase por mail a lapereza80@yahoo.com.ar
Trelew - Museo de Arte Visuales Muestra Nene Richter (pinturas), María Victoria Labollita (arte textil), Gabriela Salomone (Fotografía). Mitre 350.
Trelew - Centro Cultural Municipal Muestra de Arte, acompañada de textos de escritoras locales. Expondrán sus obras Susana Quilaqueo, Patricia Cortina Abraham, Graciela Celi, María José Castro Blanco, Laura Nazar, Laura Buscarino y María Eugenia Gadza.
Trelew - OSDE Imágenes integradas 1. Pintura “HORIZONTES” de Muticia Calfunao
La muestra se podrá visitar durante todo el mes de Marzo de lunes a viernes de 8 a 18hs. Pellegrini 262.
Puerto Madryn - Museo Municipal de Arte. Muestra Entre el espacio y la Tierra de Jorge Saint Jean. En Av. Roca 444.
CURSOS Y CONCURSOS
REVELA. I Premio Internacional de Fotografia a los Titulares de los Derechos Sociales. Concurso internacional para fotógrafos o colectivos de fotógrafos profesionales o amateurs. El objetivo de la convocatoria es el de dotar económicamente proyectos de intervención social seleccionados a partir de reportajes fotográficos. El objetivo de la convocatoria es el de dotar económicamente proyectos de intervención social seleccionados a partir de reportajes fotográficos. Se aceptarán proyectos hasta las 23:59 horas GMT+1 del lunes 30 de abril de 2012. Bases en http://premiorevela.com/bases
ARBUS DIANE (1923-1971)
Empezó como fotógrafa de moda y publicidad, trabajando para la revista Harper's Bazaar, asistiendo primero y luego en sociedad con su marido. Conoció a artistas como 
Su segundo paso fue entablar conversación con la fauna nocturna, con los reventados de la vida, con los personajes más excéntricos que pululaban por bares de mala muerte y basureros. Diane conversaba largas horas con prostitutas, chulos, mendigos. Les explicaba su pasión por la fotografía y luego los convencía para que dejaran tomar una foto. Poco a poco fue conformando una galería de tipos, de seres que más que personajes de la noche eran alegorías de nuestras pesadillas. Un inigualable museo de hombres, mujeres y niños dejados al margen del gran "sueño americano".
