La titularidad de una fotografía pertenece a su autor, el fotógrafo. El fotógrafo como creador tiene sobre su obra el derecho moral de ser reconocido como tal (derecho a la paternidad), a que se la mantenga como la creó (derecho a la integridad).
Del Latín Hojas al Viento y, por analogía, Adviento, indicadora de un tiempo previo a la Navidad, que significa "llegada."
Ilustrada con frases como esta y fotos del lugar para exponer, llega la convocatoria via mail:
El grupo de proyecto de "Folium Adventus" invita a participar a todos los artistas plásticos, escuelas de arte, galerías de arte, diseñadores, escuelas de danza, coros, grupos musicales, artistas callejeros, grupos de teatro, escritores, realizadores cinematográficos.
La convocatoria tiende a generar acciones en el territorio -dicen los organizadores-, tomando como material de trabajo los elementos mismos que lo componen. Estas acciones tienen como finalidad hacer propio el sitio elegido a intervenir, es decir, incentivar la idea de lo colectivo.
El arte transforma, señala, interroga y enriquece la naturaleza, generando así, una base de conocimiento, de reflexión sobre el lugar que habitamos, es decir el arte crea identidad a través del paisaje.
Con tales objetivos se organiza la 1° convocatoria FOLIUM ADVENTUS, su lugar de implantación/intervención será el Museo Municipal de Arte de la Ciudad de Puerto Madryn y la costanera inmediata. Culminará en una muestra abierta que toma como patrón al viento, con la intención de convertirlo en el hilo conductor, en disparador de imágenes asociadas al mismo.
Buscar sus cualidades sensibles, movimientos, formas, sonidos, olores, sabores, luces y sombras que convoquen a los autores todos, con escuela o sin ella, a producir una obra.
El proyecto surge desde la necesidad de crear ámbitos de intercambio en la comunidad -nos cuenta el grupo- y de generar una reflexión sobre el lugar que habitamos. La ciudad, sus paisajes, las inmediaciones constituyen un marco de referencia en donde se ancla la propuesta del proyecto.
"Uno de los primeros pasos para pensar el paisaje en profundidad, es conocerlo". DERECHO AL PAISAJE. JOAN NOGUE
"Cuando miramos el campo con ojos estéticos y contemplamos escenarios que nos generan emociones, estamos ante un paisaje, es decir, las cualidades paisajísticas de un territorio dependen de las emociones que sean capaces de despertar en el sujeto que las contempla. El paisaje no es, por lo tanto, un hecho objetivo." UNA CONSTRUCCIÓN CULTURAL. JAVIER MADERUEL.O
Hace poco recibí una convocatoria del grupo fotográfico f/42 , fotografía al sur de paralelo, de Madryn. Organizan el proyecto fotográfico-pictórico "Intervención de una Fotografía" el cual derivará en una muestra conjunta de fotógrafos y plásticos.
Los fotógrafos del grupo pondrán a elección de los artistas plásticos, 5 fotos tamaño 15x21 sin identificación del autor. El tema es absolutamente libre. Pueden ser fotografías sacadas para la ocasión como así también de archivo. Las 5 fotografías deberán ser de temática variada, obtenidas por equipos analógicos o digitales.
Para los Plásticos que deseen participar, la intervención podrá hacerse con cualquiera de las disciplinas plásticas:
a) Dibujo: Todas las expresiones con procedimientos y materiales inherentes a esta disciplina: dibujo en claro y oscuro, en un solo color, dibujo en color y dibujo coloreado, collages.
b) Pintura: Todas las expresiones con procedimientos y materiales inherentes a esta disciplina: óleo, acrílico, pastel, acuarela, collage, ensamble, esculto-pintura, técnicas mixtas.
c) Grabado: Técnica de grabado mediante incisión: En relieve (xilografía, linoleografía, grabado sobre plástico, etc.) Intaglio (Aguafuerte, aguatinta, punta seca, mezzotinta, grabado al buril, colagraf y en seco, gofrado y troquelado). Litografía.
Me conecto con uno de los fundadores de f/42, el fotógrafo José María Farfaglia, para saber de que se trata:
L: ¿Como surge la propuesta?
JMF: Este proyecto surgió porque siempre estamos buscando nuevas actividades para hacer, ponemos temas para desarrollar, hacemos safaris, etc. Desde hace tiempo que quería hacer algo multidisciplinario, para integrarnos de alguna manera. Fotografía y letras, fotografía y música, fotografía y artes plásticas, bueno arrancamos por ésta última.
L: ¿Cuales son sus proyecciones con esta convocatoria?
JMF: La convocatoria no pretende ser algo terriblemente importante sino más bien casi como un juego, o un divertimento. Es por eso que habrás visto que las normas son sumamente sencillas y nada estrictas, simplemente para ordenar un poco. Las fotografías las pone f/42 y los plásticos entran en el juego. Al final una muestra conjunta y listo.
L: Me gustaría saber más acerca de su trabajo y su conformación como grupo...
JMF: La cosa comenzó hace un par de años cuando llevé la muestra "Mi visión del Valle" a Madryn. Cuando la muestra bajaba, me propusieron hacer unas charlas sobre fotografía y comenzamos a reunirnos una vez por mes, de a poco se fue arrimando gente, el museo nos quedó chico y nos mudamos a una confitería. Luego comencé a dictar los cursos de fotografía en el auditorio del cine y se empezó a acoplar más gente. Fue el momento de ingresar a la red y hace algo más de un año comenzamos a interactuar en el foro, el que al día de hoy tiene 120 usuarios, mayoritariamente de Puerto Madryn y Trelew pero abierto a todo quien quiera suscribirse y participar.
L: ¿Quienes conforman el grupo f/42?
JMF: Sobre las personas del grupo, habría que nombrarlos a todos, pero algunos de la primera hora son Juan Carlos Regla, Tato Sosa, José Mazzurco y Omar Tarrío, estos dos últimos también ligados a la pintura.
L: También es muy bueno el trabajo en el foro...
JMF: Si sos un entusiasta de la fotografía invitamos a suscribirse al foro y comenzar a participar activamente. Podrán subir tus fotos y recibir comentarios sobre ellas, además de ver y comentar las fotos de otros; participar en safaris fotográficos y exposiciones. Ya sabés que el foro está en f42.fotopatagonia.com, al cual te invito a suscribirte y a que invites a quien desee hacerlo.
CRONOGRAMA DE LA MUESTRA
Fechas para la elección de la fotografía por parte del artista plástico en el Museo de Arte: desde el 1/10/09 hasta el 15/10/09 inclusive.
Recepción de las obras plásticas en el Museo de Arte: hasta el 15/12/09.
Fecha de inauguración de la Muestra: A DEFINIR.
CONSULTAS: Cel (02965) 15670417 Email: jmfarfa@gmail.com
Este lunes, 20 de julio, a las 12 horas inaugura la tercera muestra del Museo del Juego y el Juguete en la Walsh. Mitre 74 de Trelew. Se lo podrá visitar durante una semana, de 12 a 20 horas.
La idea de un Museo de juegos y juguetes surge como resultado de nuestro interés por el mundo del juego, su evolución en el tiempo, la lectura de los cambios sociales a través de este mundo y, en consecuencia, el conocimiento de la historia del hombre como sujeto lúdico. Nuestra constante búsqueda nos ha llevado a la ceación del Museo del Juego y el Juguete. Por la importancia que tiene el juego en lo cultural, en la integración social, en lo educativo, en la necesidad de un espacio de esparcimiento para toda la familia, en definitiva, por la trascendencia que tiene el jugar en la vida misma, creemos que rescatar y resguardar estos valores nos permite conocer, trasmitir y enriquecer nuestra identidad.
Beatriz Villareal, Myrian Villarreal y Marisa Barrientos son ludoeducadoras fundadoras del Museo.
"En media hora de juego podemos descubrir mejor a una persona que en un año de conversación" Platón
La exposición cuenta con más de 160 juegos y juguetes, con algunos de los cuales está permitido jugar. Algunos de estos 160 juguetes son: Muñeco musical de madera de 1911 Bolero de madera de 1940 Juego de loza de 1950 Sonajero de bebé de 1950 Tren de metal a cuerda decáda del ´40 Muñequita en miniatura de porcelana de 1930 Juegos tradicionales artesanales (de los que se hacían en casa) pelota de trapo, biyarda, rayuela, payana, Trompos, perinolas, tabas. Juegos de mesa: El mago Chan, El Estanciero, Computadora Galaxia, Ajedrez artesanal y muchos más. Autitos de metal Matarazzo, Volgo. Lanchita Pof-pof década del 50 Muñecos Jack 1970 Muñecas Rayito de Sol 1970 Muñecas Piel Rose -1960 Juego de té y heladera de metal. 1970
Libros y revistas infantiles: de finales del 30 en adelante. Discos y tocadiscos: Margarito Tereré, Julieta Magaña, Parchís, Heidi, Gaby, Fofó y Miliqui, Pipo Pescador, Petete, etc. Fotografías: juguetes que perduran en nuestra memoria pero que se perdieron físicamente. Material Gráfico: publicidades de las primeras marcas en el país Otros soportes: diapositivas (década del 70) y proyección en Cine-Graf.
Estas son sólo algunas de las maravillas con las que se van a encontrar. Por otro lado tenemos intención de realizar un "Anecdotario", con historias de vida, recuerdos de todas las infancias, juguetes que inventábamos.Porque, si bien hay abundante material sobre historias del juego en el país, aún falta construir nuestra propia mirada respecto de los juegos que se jugaban y se juegan en Patagonia.
Entrada general: $5Nota: si embocás el balero no pagás entrada (tenés 3 oportunidades)Del lunes 20 al domingo 26 inclusive, de 12 a 20 hs. (pensando en los empleados de comercio)Biblioteca Rodolfo Walsh- Mitre 74- Trelew
La muestra itinerante del II Premio Nacional de Pintura Banco Central 2008 ya se exhibió en Buenos Aires, Mar del Plata, Rafaela y Madryn, en el futuro Museo Histórico de la ciudad, entre otro lugares.
La ex Terminal de Ferrocarril, en Pasaje 1° de Marzo e Independencia, fue sede de la muestra itinerante del Premio Nacional de Pintura Banco Central 2008.
El Premio Nacional de Pintura -nos cuenta el Banco Central -tuvo su primera edición en 2007, cuyo ganador fue Clorindo Testa con su obra "Ciudad no muy extensa". La segunda edición, en 2008, incorporó la categoría Gran Premio Homenaje, y fue adjudicado a Luis Tomasello con su obra "Atmósfera cromoplástica N° 212". Esta y otras obras forman parte de la muestra, e incluye otros artistas como Juan Melé, Luis Benedit, Luis Barragán, Miguel Dávila, Sergio Camporeale y Miguel Ocampo.
Esta acción cultural se realiza en el marco del Programa de Fortalecimiento Institucional del Banco Central iniciado en la actual gestión, que tiene como objetivo la apertura de la institución hacia la comunidad y la generación de un diálogo directo con distintos sectores a partir de dos ejes básicos de acción de responsabilidad social institucional: la educación y la cultura.
La exposición del Banco Central, compuesta por 36 obras seleccionadas (entre más de 560 artistas participantes), cuenta con artistas como Silvana Lacarra y Juan Astica (Primer y Segundo premio, respectivamente), Florencia Levy y Verónica Di Toro, ambas ganadoras de la categoría Jóvenes Artistas adquisición, y autores como Blas Castagna, Ricardo Roux y más.
El Banco Central de la República Argentina, en adelante el Banco Central, en el marco de su Programa Institucional de promoción de la cultura y las artes, convoca a los artistas plásticos argentinos y extranjeros con un mínimo de 3 años de residencia en el país, a participar del Concurso al III Premio Nacional de Pintura Banco Central 2009.
El III Premio Nacional de Pintura Banco Central 2009 contempla dos categorías de participación: Artistas mayores de 35 años y artistas menores de 35 años. En ambas categorías se considerará la fecha de nacimiento al 31 de diciembre de 2009. Se excluye la participación de los artistas premiados en los I y II Premios Nacionales de Pintura Banco Central 2007 y 2008.
La fecha de presentación de carpetas será del 6 al 14 de agosto 2009.
Desde el año pasado, cuando me ofrecieron el espacio para exponer, estuve trabajando en una nueva muestra de fotografías. Invité a dos amigos a acompañarme en el camino, el diseñador gráfico Walter Griffits de Trelew y el fotógrafo Juan Manuel Rosell de Madryn, y se sumaron con gusto. Para que esta actividad fuera posible contamos con el apoyo de aquellas personas que consideraron que el arte es una forma de promover la cultura de nuestra región; y por suerte fueron apareciendo. Cada uno tenía su propio trabajo personal que se fue gestando en algo cada vez más concreto y así llegamos hasta hoy. El viernes 8 de Mayo a las 20hs., quedaran inauguradas las tres muestras de fotografía, que presento a continuación, en el Museo Municipal de Artes Visuales de Trelew (Mitre 350).
Desde hace más de diez años su vida gira en torno a la imagen. Como modo de subsistencia y principalmente como fuga y goce.
Es 1977 y el cantante Jimmy Pursey decide formar un grupo de música que fuera portavoz de la clase obrera, su idea original era que la música los uniera en torno a un ideal de justicia y tolerancia. La banda se llama Sham 69 y el tema que resumió todo eso es If The Kids Are United. Justicia y tolerencia punk envase 77.
La primera muestra fotográfica de Wally Griffiths es un recorrido por los diferentes lugares en donde los hijos de la clase obrera hacen música como les sale y donde sea. La muestra logra captar, en una mezcla de fotografías color y blanco y negro, la esencia de quienes trasmiten al público en el momento de subir al escenario.
Walter Griffiths nació en Gaiman en 1975 pero vive en Trelew desde chico. Se dedica a la gráfica desde hace casi diez años, siempre como autodidacta. Trabajó como diseñador digital y desde su taller de serigrafía y estampado textil. Realizó ilustraciones en conjunto con otros artistas, entre ellos la brasilera Simone Mendes. Desde 2008 forma parte del Colectivo Artístico Bocatoma.
Anarkia en ciudad no anarka
Autor: Juan Manuel Rosell
Instalación en base a fotografías. Indicios, registros o imágenes. Variables que son parte del circuito artístico que se conectan y/o tejen un discurso personal que es traducido en un collage. Una opera a partir de registros pasados que han sido realizados en la ciudad de Puerto Madryn durante los últimos cinco años. Un entrecruzamiento generacional que se tensa para poder producir una mirada de la juventud, que es dirigida hacia los mayores, una tentativa posible de unir los gustos que existen entre adolescentes y adultos.
Ecualizar seres humanos es complejo. Pero también es vergonzoso realizar semejante clasificación. Podemos ecualizar estereotipos. Este así, este asa, aquel lo otro, aquello lo mismo; son algunas de las declaraciones que usan las personas para catalogar a un individuo. Pero como podemos realizar esta clasificación sin pecar en clasificarnos a nosotros mismos?. Es simple. Cada individuo es lo que es. Con su pasado se fue curtiendo en diferentes aspectos. Cada individuo es.
Nace en Capital Federal en 1976. A los 7 años llega a Puerto Madryn donde se establece hasta la actualidad. En 1997 toma clases de fotografía con Eduardo Ge Taboas. En el 2006 realiza su primera muestra individual. Fue premiado en el 1º Salón Fotográfico Argentino-Chileno y selecciónado en la 1º Bienal Artes Plásticas Patagónicas. Participo en los colectivos Bocatoma de Trelew y Calamarensutinta de Puerto Madryn. Colabora en diferentes publicaciones, actualmente trabaja como fotógrafo en el Diario de Madryn.
Los Tercios
Autor: Laura Perez (quien lleva adelante este blog)
Los personajes ausentes tienen una relación significativa con la obra. Un predominio de la fantasía sobre la fiel representación de la realidad. Las obras se agrupan en series y en lugar de títulos van acompañadas de textos que ahondan en el concepto sin cerrar el tema a la imaginación del espectador. Apelando a la representación mental de la realidad, la interpretación del concepto. En nuestra limitada percepción del mundo exterior, es tan importante lo que el cerebro espera ver como lo que realmente ve. Lo que vemos y cómo lo vemos varía de acuerdo con experiencias personales previas y con nuestra personalidad. Es el toque subjetivo que da el cerebro a la visión.
Laura Pérez nació en Trelew en 1980, se recibió de Asistente en Comunicación Social en 1997. Estudió Diseño Gráfico, donde aprendió técnica fotográfica con Edi Jones en 1999. Cursó dos años el Taller de Estética de la Imagen con Eduardo Gé/Tabóas. En el 2002 realiza su primera muestra individual. En 2007, fue invitada por Eugenia Bekeris, para ser parte del Libro Colectivo Itinerante "Estrategias de la Resistencia" presentado en el Museo de Arte y Memoria de La Plata. Y es seleccionada por Silvia Mangialardi, directora de la revista Fotomundo, para publicar su trabajo. Desde 2008 forma parte del Colectivo Artístico Bocatoma.
El viernes 8 de Mayo a las 20hs., quedaran inauguradas tres muestras de fotografía en el Museo Municipal de Artes Visuales de Trelew (Mitre 350). Se podrá disfrutar del vernissage y la presentación en vivo de la banda Infetus. Estarán en exposición durante todo el mes de Mayo. Posteriormente recorreran otras ciudades la provincia.
Publico esta increible idea de la experiencia educativa que llega a Chubut y este pedido de Diego Arranz, Profesor de Fotografía.
El lunes 16 de marzo viajamos con unos 15 chicos de Ojos de Campo para hacer un intercambio educativo con las Comunidades Mapuches de Lago Rosario y Sierra Colorada, mas Aldea Escolar en Chubut.
La experiencia de muchos de los chicos del taller los hará "docentes" frente a los chicos de las escuelas de la zona. Muchos de mis alumnos cursan desde los 8 años (hoy tienen 13), así que tengo suma confianza en ellos y en su conocimiento artístico. Se imaginarán que no solo hacen buenas fotos sino que manejan muy bien diversos conceptos de técnica y composición fotográfica.
Es decir, los chicos de "Ojos de Campo" les enseñarán, bajo mi supervisión, fotografía a los chicos de las escuelas de los pueblos originarios.
Por otro lado están invitados a exponer sus obras en la Casa de la Cultura de El Bolsón, en la Plaza de Trevelin y el Centro cultural Melipal de Esquel y sumado a ello se comienza con esto a trabajar a distancia en un trabajo con los docentes de cada colegio. El trabajo a realizarse en El Bolsón, Trevelin y San Andrés de Giles, busca acercar los pueblos a partir de problemáticas y realidades similares para buscar nexos educativos y salidas culturales a partir de sus obras.
Este viaje les brinda a los chicos la posibilidad de conocer al menos una parte de la Patagonia. Se imaginarán la ansiedad que esto viene generándoles, aún recuerdo con una sonrisa los descubrimientos de las escaleras mecánicas, los ascensores o el subte en el primer viaje a Buenos Aires!!!. Si seguimos sumando las oportunidades que últimamente se nos presentan, con suerte en Mayo algunos conocerán por primera vez el mar !!!.
Quisiera poder contar con su ayuda. Necesitamos ROLLOS DE FOTOS (o cámaras en desuso - funcionando-), para desarrollar las actividades fotográficas que están previstas durante el viaje de intercambio educativo.(Calculamos utilizar más de 100 rollos para cubrir las necesidades fotográficas de los 150 chicos de las escuelas chubutenses, ello sin contar con los rollos que utilicen los chicos del Ojos de Campo).
Si ustedes pueden colaborar con estos materiales, pueden contactarme directamente a mí y arreglaremos el encuentro para concretar la donación. Se les entregará comprobantes de lo aportado, a través de la Asociación Civil Ojos de Campo manejada completamente por los padres de los chicos.
Recibimos los materiales hasta el domingo 15, luego de esa fecha los materiales recibidos quedarán para el taller que se dicta en los pueblos de Buenos Aires.
Bocatoma nació en Febrero del año 2008 y ha llevado a cabo cinco presentaciones hasta la fecha, incluyendo no solo artistas sino también a otros grupos o colectivos de Trelew, Comodoro, Rawson, Madryn y Gaiman, así como la intervención activa del público. Hasta el momento han realizado 6 eventos, desarrollando un concepto y desplegando un abanico de posibilidades para el público. El colectivo también llevó a cabo una serie de intervenciones callejeras (gráficas, performáticas) por fuera del circuito artístico, algunas vinculadas a movilizaciones populares.
Bocatoma se define como un colectivo de solidaridad artística autogestionado, un campo de tolerancia y de respeto a cualquier forma de actividad artística conformada y trabajando o el impulso individual de personas con necesidad de mostrar su creación. Una forma expresiva que necesita la participación efectiva para ejecutar la obre de arte. De la cultura como espectáculo a la cultura como acción. Es decir, una forma de creación (un sujeto colectivo), una forma de recepción no tradicional y de circulación de un mensaje.
Este sábado, 7 de Marzo, el colectivo de Solidaridad Artística Bocatoma festeja su primer año de actividades. Lejos del brillo y la serpentina el festejo será Dark, es decir con eje en géneros post punk de varias décadas. Bandas en vivo, muestas de arte, performance y más.
El valor de la entrada consistirá en un aporte voluntario a beneficio del Colectivo de Poesía Bajo los Huesos. Habrá servicio de Bufete y pizzas a la parrilla-
Acompañan: Bajo los Huesos, Centro Cultural Ángel Bel, La Sala
BOCATOMA DARK será el próximo 7 de Marzo, a las 23.30hs, en el Salón de Cooperativa Eléctrica de la ciudad de Trelew -Pje San Luís, entre 25 de Mayo y 9 de Julio-.
Román Cura junto a su mujer Natalia Maldonado dejaron inaugurado, este viernes 26 de diciembre del 2008, su nueva obra "Los de arriba", pintada en las paredes de un comercio del B° Tiro Federal de Trelew (Juan Evans y José Ingenieros).
Fotos: Laura Perez
A pocos metros de la Laguna Chiquichano, quedó incorporado al paisaje de la ciudad este mural de aproximadamente 40 metros cuadrados, obra del artísta plástico Roma Cura.
“Los de arriba- explica Román- tiene de trasfondo un fuerte contenido social, en el cual se percibe el optimismo y el espíritu de lucha de un pueblo oprimido por obesos despreocupados”, contó. “La obra incita a la libre y personal interpretación de cada uno de los detalles que reúne”, agregó.
El acto inaugural contó con la participación del escritor Lucho Carranza que presentó tres videos basados en su libro “Pseudo análisis de la obra de Berni”. También se proyectó un video del grupo Bajo los huesos, en relación a una intervención urbana llevada a cabo en la ciudad de Puerto Madryn.
Este blog que empezó en Agosto del 2006 con la idea de compartir mi trabajo de fotografía, hoy se transformó en un punto de encuentro de amigos, artistas y difusión de actividades artísticas del Valle de Chubut. Bienvenidos! LAURA PEREZ
Para más datos comunicase por mail a lapereza80@yahoo.com.ar
Trelew - En el MMAV. Muestra de Fotógrafos de Prensa. La gran cantidad de fotografías que componen esta muestra fueron registradas en el marco de la actividad periodística. En Mitre 350.
Trelew - Muestra en OSDE. Pinturas y Objetos de Leonardo Mezzetti. La Muestra está compuesta por 12 obras, en las que se utilizan objetos varios (huesos, maderas, piedras, arena, cartapesta ). Presenta objetos ceremoniales que actúan como disparadores hacia la propios espectadores. Se puede visitar de lunes a viernes de 8hs. a 18hs en Pellegrini 262. La muestra estará expuesta hasta el 11 de Diciembre 2009.
Madryn - Centro Cultural. Retratos de infancia, muestra colectiva de dibujo y pintura. Hasta el 11 de Diciembre.
Rawson - muestra plastica. “Burbujas de sensaciones en un mar de confusiones” en las instalaciones del Centro Cultural Provincial, que estará en exhibición hasta el día lunes 30 de noviembre. Integrada por los trabajos de un gran número de artistas plásticos, reunidos a través del taller "Enseñarte”, que dirige la Prof. Haidee Gómez en la villa marítima de Playa Unión.
Trelew - Muestras de Quique González. Se exponen sus dibujos en: "Fortunata", espacio de diseño, Fontana 9, Trelew. Juzgado Laboral, pasaje Córdoba, Trelew. Centro de Información Educativa, Moreno 323, Rawson. Blog: quiquedomestico.blogspot.com
Madryn - Ex Terminal de Ferrocarril. Raquel Fliess -esculturas –“Patagonia Tiempo y Espacio” - noviembre. En calle Dr. Avila.
CURSOS Y CONCURSOS
ESTACIÓN CULTURAL EN LA RAMBLA MADRYN. La subsecretaría de Cultura convoca a los artistas de Puerto Madryn a participar de la exposición de objetos que tendrá lugar en los vagones del ferrocarril durante los meses de diciembre, enero y febrero en la Rambla de nuestra ciudad. Aquellos interesados en exhibir sus trabajos deberán presentarse en la casa de la cultura hasta el 14 de diciembre con dos obras, tamaño máximo 60cm de lado, y una carpeta impresa con copia en formato digital, que incluya la siguiente información: breve cv (1 carilla A4 máx), al menos 8 fotos de obras realizadas, indicando técnica, materiales utilizados, etc. (resolución en 300 dpi), dirección de correo y teléfono de contacto.
CHUBUT COMPRA ARTE. Con el objetivo de enriquecer la Pinacoteca Provincial con diferentes obras de alto valor expresivo que identifican nuestra identidad, convoca a artistas plásticos provinciales a la presentación de carpetas para llevar a cabo la compra de obras de arte. Por correo electrónico una carpeta formato A4, 5 fotografías, como máximo, de alta resolución formato mínimo 10cm x15cm. de 5 obras diferentes. Disciplinas: cerámica, dibujo, escultura, fotografía, grabado y pintura. Temática libre. Consultas:cultura@chubut.gov.ar o telefónicamente al (02965) 483147 /481041
Fotos: Laura Perez
