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NY BIENNALE. 2da. Edición. “End and Over” 2012-2013

El día 14 de noviembre, a las 20 hs, estará presente en el aula 55 de Universidad, el creador y organizador de la New York Biennale Art, Pietro Franesi oportunidad donde dialogará con los artistas participantes.

Le encanta trabajar con artistas que buscan nuevas formas de expresión y contenido, especialmente en relación con los valores inmateriales. Él cree que en un momento revolucionario actual efecto, del choque entre los viejos valores de la elaboración de material (de negocios y de la sangre) y los nuevos valores del desarrollo inmaterial (la sostenibilidad y el amor).
El arte ha sido cómplice y partidario del viejo sistema. Hoy se dedica a su plena participación en esta nueva etapa de la historia de la humanidad, donde la inmaterialidad y la calidad prevalecerá sobre la materialidad y la cantidad.

SOBRE LA NY BIENNALE ART.

La NY BIENNALE ART (NYBA) propone otro desafío a los artistas contemporáneos con una nueva edición que tendrá lugar en Nueva York desde el 2012 hasta el 2013.

Dedicaremos esta edición a  la relación entre arte, ciencia, religión y alquimia y consideraremos todas las perspectivas, también las que no compartimos, porque creemos que el arte tiene que representar y promover la completa libertad de expresión.

NY BIENNALE ART fue creada por Pietro Franesi con la voluntad de promover el arte sin separación entre lo visual y la performance, sin fines comerciales. Estamos comprometidos con la creación de un evento que marque la supremacía de Nueva York en el mundo del arte contemporáneo. Por esta razón, cada dos años volveremos a reunir aquí la mejor producción internacional, las vanguardias, y todos los que intentan ir más allá de los límites existentes entre las artes, con particular atención a las nuevas generaciones de artistas.

www.nybiennaleart.org/2012-2013

SOBRE PIETRO FRANESI

Pietro Franesi no recuerda donde nació, sólo que estaba en un doble nueve años. Él comenzó a coleccionar obras de arte en San Petersburgo, Rusia.
Sus verdaderas escuelas fueron los Ermitage, el Museo Estatal Ruso, la Galería Estatal Tretiakov y los estudios de muchos artistas rusos. En 2000 fue director de algunas galerías de arte contemporáneo en San Petersburgo y Moscú, seguida de Bolonia y Venecia, y en Londres en 2005. En 2003 comenzó a estudiar el mercado de arte de Nueva York y en 2005 abrió la Galería NY1art, en 515 West 25th Street.

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MES DE ARTE FUEGUINO (MAF)

Se trata de un proyecto “institucional” integrador e innovador en el país, e inédito, que reunirá a veintisiete artistas visuales locales y se realizará el próximo mes en Ushuaia. Reflejará la identidad cultural y la diversidad de propuestas que tienen que ver con el contexto social y natural del lugar.

Bajo la consigna “Estar acá”, se desarrollará el Mes de Arte Fueguino (MAF) en distintos escenarios de la ciudad de Ushuaia el próximo mes. Las obras que realizarán veintisiete artistas locales se podrán apreciar a partir de la inauguración del Mes de Arte Fueguino, el 1 de noviembre próximo en distintos escenarios.
El MAF surge ante la necesidad de los artistas visuales de hacer visible el proyecto integrador y que con el correr del tiempo la propuesta artística fue tomando mayor magnitud en cuanto al crecimiento y el desarrollo de las Artes.
En cuanto a la consigna “Estar Acá”, el coordinador general Gustavo Groh explicó que “es el eje temático acordado con todos los artistas” y aclaró que decidieron que tenían que transmitir cuestiones que “hacen a la pertenencia, la identidad, el medio ambiente, temas de nuestra cultura vinculados con el “Estar acá”.
Durante el MAF y las distintas obras que presentarán los artistas permitirán la reflexión a través de instalaciones, fotografías, videos, perfomance, esculturas, mural, pintura, collage, intervenciones y circuitos para caminantes, en el caso histórico.
El próximo mes los espectadores podrán observar las producciones artísticas de los fueguinos, quienes trabajaron sobre un mismo tema y vinculado con el contexto social, cultural y natural de Tierra del Fuego. Se trata de la pertenencia de los artistas y de una propuesta inclusiva que contribuye a la formación y reflexión que permitirá crear lazos a través el arte que refleja desafíos desde distintos aspecto o por el sólo hecho de vivir en el Fin del Mundo.
El Mes de Arte Fueguino tiene un mismo tema en el que se encontrará una variedad de miradas en lo artístico, con una diversidad de técnicas y producciones. También cuenta con una múltiple participación de instituciones, tanto públicas como privadas, que se sumaron al proyecto de integración cultural.
La reconocida artista Matilde Marín es la encargada del guión curatorial, ella estuvo en Ushuaia y brindó una conferencia a los artistas y luego evaluó los proyectos y se entrevistó con cada uno de los que participarán. “Los artistas presentaron sus proyectos, estuvieron una semana trabajando con Matilde y tuvo un diálogo individual con cada uno de ellos”, comentó el coordinador general del MAF, Gustavo Groh.

Artistas

El Mes de Arte Fueguino es un hecho inédito que facilitará la integración de los artistas con una proyección en el ámbito nacional e internacional desde la ciudad Más Austral del Mundo.
En el MAF fueron seleccionados los artistas Nancy Pardo, Niní Bernardello, Vanina Cejas, Maia Gessaga, Ricardo Frías, Fernanda Rivera Luque, Leandro Herrainz, Diego Bonvehi, Viviana Chaves, Rosana Rojas, Cecilia De Souza, Luján Gasillón, Miguel Caviglia, Iasich & Surur, Rosalía Jofré, Diego Ovando, Juana Gaudiero, Ariel Mamaní, Richard Bouzón, Laura Aguilera, grupo Bitácora, Gustavo Lorda, Dorotea González, Belén Mate, Rodrigo Muñoz, José Luis Miralles, Alfio Baldovin y María Jacob.

Presencias

Groh también explicó que en la inauguración del 1º de noviembre se contará con la presencia del Presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes, el arquitecto Ricardo Blanco, la decana de la Universidad Finis Terráe de Santiago de Chile, profesora Teresa Gazitúa, entre otras figuras destacadas. También asistirán el director de la sección de artes visuales de la revista Ñ, Eduardo Villar, Fabián Lebelglik de Página 12, la crítica de arte Victoria Verlichak, que escribe para la revista Noticias y Art nexus Internacional, Ana María Battistozzi curadora, escribe para Clarín y revista Ñ, Alicia de Arteaga periodista y editora de arte para la revista ADN Nación, Marcela Costa Peuser por Arte al Día. Además confirmaron su asistencia al acto inaugural representantes de la de la Asociación Amigos del Museo Caraffa de Córdoba, otras personalidades de la Asociación de Críticos de Arte de Asunción, Paraguay, artistas y coleccionistas.

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POETICA MOVIL 2011

El próximo jueves 29 de septiembre a las 17 hs se llevara a cabo la inauguración de Poética Móvil 2011: Kermesse de arte contemporáneo.

Como en ediciones anteriores PM 2011 tendrá lugar en una carpa instalada en la costanera de la ciudad  los días 28 y 29 de septiembre, 1 y 2 de octubre en el horario de 16 a 21 horas.

Dentro del programa de actividades se incluyen espacios de debate e intercambio abiertos a los artistas de la región. Durante los 4 días  que dure el evento  se realizarán almuerzos-debates vinculados a las prácticas artísticas contemporáneas. El horario previsto para esta actividad es a las 14hs.

Charlas en el auditorio de la feria:

Jueves 29 de septiembre 19 hs:

Apuntes para una historia del presente y aportes a la noción de generación histórica.  A Cargo de Mariano Luna (C.A.B.A.) .Un recorrido por las actuales formas de la figuración.

Mariano Luna es Artista plástico y Profesor de música.  A realizado Muestras individuales en CCR, Jardín Oculto. Desde 2005 es director y curador de la galería Jardín Oculto junto a Moira Aguirrezabal. www.jardinocultogaleria.com

Viernes 30 de septiembre 19hs.

Colectivos de artistas, espacios independientes y gestión cultural: redes visibles e invisibles. A cargo de Nekane Aramburu (San Sebastian, España).

Nekane Aramburu es licenciada en Historia del arte y magister en Museología. Trabaja como gestora y curadora focalizada en la cultura como laboratorio de exploración y comprensión de los contextos sociales y del mundo en el que vivimos, a partir de proyectos tentaculares entre espacios no convencionales y  los museos. Más info: www.archivoscolectivos.net, www.nekanearamburu.net

Sábado 1 de octubre 19 hs.

Artista moderno - producción contemporánea. A cargo de Roberto Echen.  La producción de enunciados contemporáneos en un campo que todavía denominamos "arte" frente a la posición de sujeto del artista moderno. Una reflexión atravesada por cierto discurso en primera persona. Roberto Echen (Rosario) es artista visual, docente e investigador de la UNR , curador del Departamento de Agenciamientos Artísticos (DAA) del Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC) de Rosario.

Domingo 2 de octubre 19hs.

El nomadismo como estrategia de supervivencia. A cargo de Fernanda Aquere, artista visual e  integrante del  grupo de gestión cultural independiente Germina Campos. www.germinacampos.com.ar Se desempeñó como curadora de  Interfaces: General Roca/Santa Fe. Recibió  becas de La Fundación Antorchas , del Fondo Nacional de las Artes y de la  Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe.  Expuso su obra a nivel nacional e internacional.

Talleres y propuestas abiertos a la comunidad  en el espacio de la feria:

Viernes 30 de septiembre 16 hs.

Taller de ediciones autogestionadas. FDACMA

Los participantes trabajarán colaborativamente con imágenes para confeccionar ediciones listas para fotocopiar y distribuir. Aquellos que quieran participar deben acercarse con fotografías, recortes, dibujos, etc. !!!. Se Abordará como problemática la continuidad y la profesionalización de este tipo de producciones. Se compartirá el material que posee FDACMA en su fanzineteca para visibilizar las múltiples ventajas y formatos que permiten las publicaciones de autor y de bajo presupuesto.

Viernes a las 20:30 hs.

Presentación Musical: “Musgo + Hache Bass + noisesomosnois”, propuesta relacionada con la música experimental y su vinculación con lo visual.  Musgo y Hache Bass mezclan la estética del hip hop y la música regional Misionera.

Sábado 01 de Octubre 16hs

Taller e intervenciones con artistas en espacios públicos. ¿Cómo las actividades artísticas pueden ser participativas?. Marte Centro Cultural

Se delimitará un espacio público y sus calles circundantes. Los participantes tendrán que intervenir el espacio sin realizar agregados y trabajando conjuntamente con los ciudadanos. Por ejemplo se podrá modificar el puesto de verduras y ordenarlo con otra estética,  pasearle el perro a una vecina, juntar gente para cantar, etc. En la charla se mostrarán ejemplos de artistas de todo el mundo y se les planteará a los asistentes que lleven adelante una intervención de éste tipo.

La nutrida propuesta de esta edición incluye además la proyección del film “Paisajes Transformados” (Manufactured landscapes), a cargo de Pachamama se Machuca grupo conformado por Demian Morassi y Daniela Catena de Puerto Madryn. Esta  actividad  que tendrá lugar el jueves a las 20.30 hs.

El sábado 01 de Octubre a las 20.30hs

Carrera de Pollitos Mecánicos, organizada por Trillo Sustenthable. Esta propuesta se desprende de los extraños deportes que se presentan en las kermeses en general y sobre todo en Misiones, como lo son los concursos de palado de mandioca, carreras de carros (con bueyes), atrapada de chancho enjabonado, concurso de reviro, entre otras extrañezas.

Finalmente el sábado 01 de Octubre a las 21 hs

Subasta de obras de los artistas expositores en la kermesse,  una buena oportunidad para aquellos interesados en llevar a casa una obra de arte actual.

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La constancia y la perseverancia de buscar la mirada propia.

Laura Pérez, fotógrafa.

"Hace 20 años, con mi primera pocket, encontré en la fotografía una excelente forma de expresarme y maravillarme por la alquimia de capturar la luz. Ese espacio recortado que hace de la realidad una nueva significación. Un lugar de representación que deriva de la voluntad del fotógrafo"

Ese objeto inseparable de su referente sobre el que reflexiona Dubois. Las fotografías forman parte de nuestra vida desde pequeños, es social, es familiar. Cuando la fotografía pasa a ser arte, o pretende serlo, empiezo a pensar que también debe ser un oficio, en el sentido en que debe ser una ocupación habitual, o sea un hábito"

La constancia y la perseverancia de buscar la mirada propia, un lenguaje que la hace particular. En la actualidad la abundancia de imágenes nos hace más difícil el camino a lo propio y si no tenemos cuidado se puede caer en el cliché, en la postal o peor aún en la redundancia. Un fotógrafo tendría que ser agresivo pero a la vez sutil y delicado. Ser sensible cual sus materiales a la luz y sus modulaciones. Las elecciones al representar responden a una forma de sentir y de vincularse con los elementos, las personas y con el propio cuerpo. La evolución en el modo de ver el espacio es muy personal y responde a niveles de maduración que no pueden ser forzados.
Otro aspecto de la fotografía que encuentro interesante es, que como método de expresión, la foto contiene en si misma todos los elementos de otras artes plásticas, sin embargo es opuesta en cuanto a que parte de "un lienzo" completamente lleno del cual uno debe hacer uso en un solo "disparo". Sin embargo muchas fotos nos pueden llevar a un mundo onírico e imaginario, que no siempre esta ligado a lo real en su concepto. Desde su poética, la multiplicidad armónica de los elementos o recorte. Puede ser ficción, abstracción o surrealismo.

En el aspecto lógico apunta a la representación de la realidad de las cosas, partiendo de que las cosas son reales, pero la representación es una interpretación personal ligada a momentos de la vida, contextos y estados internos. Como nuestra propia memoria atrapa momentos y nos dispara sensaciones y reflexiones. Esa facultad que también tiene la mente de representar las imágenes de las cosas reales o ideales.

En el aspecto temporal, la fotografía es un instante inasible. Este esfuerzo extra del fotógrafo genera creación en el límite, de lo que es y fue. Como una obsesión de retener y detener el tiempo.
Darle sentido a la composición, con la luz y el color como cómplice, una estética creada en torno a lo cotidiano.
La vista es una capacidad que introduce en nuestra vida un sinfín de complicaciones situación de la que también tomamos conciencia en nuestra observación. Me genero preguntas y sugiero. Intento construir una mirada de autor libre de prejuicios.

"Ante la pregunta ¿que es para mi la fotografía? Creo que es un método de expresión que reúne numerosos paralelos con la vida, con la esencia de lo humano. Algo que no me puede faltar desde que conocí la satisfacción de poner el índice en el disparador y develar las cosas.".

Se puede visitar su Exposición de Fotografía "Huellas ¡Cada cual, verá lo que le parezca!", durante el mes de Septiembre de 2011. En el Espacio de arte del Diario Jornada, Yrigoyen 583, Trelew.

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Mes de fotografía!

Datos de Muestras y expos de fotógrafos de la región. Amplia gama de artistas locales exponen este mes de Septiembre.

Jueves 01 a partir de las 20hs, inaugura muestra de fotografías de Roxi Rios Nuñez. En el Cine Teatro de Rawson.

Desde el jueves 01 a partir de las 10hs hasta el 04, se puede visitar la muestra Sobre Heroes y tumbas.Intervención Fotográfica, Sonora y Sensorial. En el Instituto I.S.F.D.A. Nº 805, Gobernador Roque González y José Berreta, Trelew.

En el marco del cumplimiento del centenario de Ernesto Sábato (junio 2011) y sobre la base conceptual del libro "Sobre Héroes y Tumbas", se pretende rendir homenaje al autor. Explorando el vínculo entre literatura y fotografía, la exposición propone acercar en un formato alternativo, el devenir amoroso de los personajes Martín y Alejandra. Cada foto es acompañada con breves textos del libro, que sintética y simbólicamente nos introducen en esta particular historia. Las fotos tienen distintos tipos de relieves además del lenguaje en Braille, que complementados con el recurso sonoro -audios del libro leídos por el autor-, permiten acceder a esta genuina expresión cultural. La página web www.sobreheroesytumbas.com.ar cuenta con descriptores de cada link y audios que describen las distintas fotografías.

Viernes 02 de a partir de las 20hs, inaugura la muestra de fotografias de 30 reporteros graficos de toda la provincia. Fotos de Prensa 2011 - Miramientos de fotógrafos chubutenses. En el Salon de los constituyentes de casa de gobierno ,fontana 50 , Rawson. El miércoles 07 se trasladará al Museo Municipal de Artes Visuales de Trelew, ubicado en Mitre 350. Los autores son: Gastón Masciotta, Roberto Raúl Campos, José Bastía y Néstor Catrilaf de Esquel; Maxi Jonás, Juan José de Focatiis y José Luis Lazarte de Puerto Madryn; Norman Evans, Alberto Evans, Daniel Feldman, Dante Aguilar, Luis Moraga, Néstor Ap Iwan, Sergio Esparza, José Salgado, Fernando Guerrieri y Claudio Alejandro de Trelew; Pelusa Ortiz, Magdalena Rossi, Mariano Izquierdo, Jorge Pablo Solivella y Nicolás Moreno de Rawson; y Raúl Arturo, Gustavo Paz, Martín Pérez, Mario Molaroni, Juan Low y Walter Calderón de Comodoro Rivadavia.

Viernes 02 a partir de las 20hs, inaugura la muestra fotográfica Puerto Rawson - Pertenencias de Ariel Gomez. En el Centro Cultural Provincial, Rawson.

Viernes 9 a partis de las 20hs, inaugura la muestra Huellas ¡Cada cual, verá lo que le parezca! de Laura Perez. Espacio de arte de Diario Jornada, Yrigoyen 583 1er piso, Trelew.

A partir del 29 Exposición fotográfica sobre Corea. Espacio de Arte Permanente de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales, Sede Trelew, 9 de Julio y Belgrano.

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I Salón Municipal de Artes Visuales, Puerto Madryn 2011

En este salón organizado, por la Municipalidad de Puerto Madryn , con  alcance provincial, han participado 163 artistas de todas las regiones de la provincia  en cinco disciplinas.

El  Museo Municipal de Arte y la Subsecretaria de Cultura de la Municipalidad de Puerto Madryn, informó a quienes son los ganadores  en cada disciplina. La muestra será inaugurada el día 22 de Julio a las 20 hs. en Av. Roca 444.

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Maestros del arte universal

La Muestra “Grandes Maestros del Arte Universal” estuvo girando por mi provincia, Chubut. Según reza el folleto es la continuidad del proyecto Arte Argentino para Argentinos que se inició en el año 2005 y tuvo su segunda parte en el año 2009. Esta vez se trató de 30 obras originales de grandes del mundo y de la historia del arte. Aquí les dejo algunas fotos de la muestra y algunos ecritos que surgieron en torno a las vanguardias. Tómenlo sólo como un "botón" o "la punta del ovillo".

Se considera al Fauvismo como el primer movimiento de las vanguardias y a Henri Matisse como el iniciador y dirigente del movimiento. Dice Matisse -Creo que la vitalidad y la fuerza de un artista pueden ser valorados en la medida en que, bajo la impresión directa de un espectáculo natural, sea capaz de organizar sus sensaciones y volver repetidas veces y en días distintos a un mismo estado de ánimo que le permita continuar expresando las misma sensaciones: semejante poder requiere un hombre lo suficientemente dueño de sí mismo como para imponerse una disciplina.-

El primer grupo expresionista surgió en Dresde, Alemania, en 1905. Se ha planteado siempre que Edvard Much fué el autentico precursor, por su obra El Grito, en relación a que el expresionismo trataba de temas relacionados con la opresión, el terror y la miseria. También por allí se encontraba Vasili Kandinsky -Los períodos en que el arte no tiene un representante de altura, en que falta el pan transfigurado, son períodos de decadencia en el mundo espiritual. En estos tiempos mudos y ciegos, los hombres dan una importancia exclusiva el éxito externo, se preocupan sólo de los bienes materiales y celebran como una gran proeza el progreso técnico que sólo sirve y sólo puede servir al cuerpo.-

El cubismo propiamente dicho empieza con las experiencias de Picasso en 1907. En la primera etapa del movimiento prevalecen las temáticas de naturalezas muertas y color restringido. Luego evolucionó hacia lo sintético y colorido. Permitiendo al espectador percibir con facilidad una forma global identificable. Expandiéndose luego a otras disciplinas. -Amo el arte de hoy en día porque amo ante todo la luz y todos los hombres aman ante todo la luz, han inventado el fuego.- Guillaume Apollinaire de "Los pintores cubistas".

La pintura surrealista se expresa de dos modos distintos: uno es el automatismo y otro, el onirismo. Se inició de manera oficial en París en 1924 con la publicación del Primer manifiesto, escrito por Breton. La vía onírica del surrealismo está representada por artistas como René Magritte y Salvador Dalí.

Escribió Pierre Reverdy:

La imagen es una creación pura del espíritu.
La imagen no puede nacer de una comparación, sino del acercamiento de dos realidades más o menos lejanas.
Cuanto más lejanas y justas sean las concomitancias de las dos realidades objeto de aproximación, más fuerte será la imagen, más fuerza emotiva y más realidad poética tendrá...

A Vasili Kandinsky tambien se le debe la primera acuarela abstracta realizada en 1910. La pintura abstracta de la face inicial del artista se caracteriza por un grado máximo de libertad que se manifiesta  sobre todo en como se plantea la composición. Emplea esencialmente los colores primarios, sus complementarios y el blanco y negro. Los que corresponden a este período fueron reunidos por Kandinsky bajo el título De lo espiritual en el Arte.

-El artista realmente moderno siente concientemente lo abstracto de la emoción de la belleza: reconoce concientemente que la emoción de la belleza es cósmica, universal. Este reconocimiento consciente trae como resultado la imagen abstracta, la define como aquello que sólo es universal.- Piet Mondrian de La nueva imagen en la pintura.

PARA UN ARTISTA NUNCA ESTÁ DE MÁS QUE ALGUIEN LE PONGA AL CORRIENTE SOBRE SÍ MISMO Y POR ESO ME ALEGRA TANTO HABERME ENTERADO CUAL ES MI PUNTO DÉBIL

HENRI METISSE

Notas: Primeras vanguardias artísticas de Lourdes Cirlot

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